設計觀察

「策略」這頭凶惡的坐騎，駕御它!?(下)

2010-11-21T22:55:00.004+08:00

讓業界設計策略知識回流到學校
在先前提到波酷網的專題報導中，設計師們認為學校應該要加強設計策略的教育，但很明顯的大多數的學校一時之間並沒有辦法回應這樣的要求。
反向思考可能能夠找到答案，我們可以想想真正的設計策略那哪裡?(或者說較完整的設計策略) 或許應該要讓業界設計師回到學校，特別是對策略能力有需求的業界設計師。
這麼做的用意在於：他們對學校提出這樣的要求，那代表他們對於設計策略的使用較頻繁，因此他們也必然有較多的設計策略的實務知識。而當他們回到學校，他們也會帶著他們覺得學生應該要學會的知識回來。
由於這些知識是在實務中累積的，所以可能比從別的領域移植過來的片段更適合設計領域。要設計師徹底了解商業策略的運作並理解所有的知識，太強人所難也不切實際，而在實務經驗中累積出來的知識，就像經過篩選與改版後的策略知識，這才是真正的設計策略。
而由實務經驗所累積的知識，可能也較不容易引起設計本位主義的反彈。在這些知識中，設計與策略之間的關係，有更明確的定位。
什麼時候設計要退讓，什麼時候策略要保留轉圜。兩者之間如何協調，而非策略粗魯的介入導致設計空間被擠壓，或是設計激動的防衛自己的領域而試圖驅趕策略。
兩者的關係越清楚越不容易引發困惑和衝突。而不喜好策略的設計師也可以分辨出這不是他要的設計模式，然後離開去找他喜歡的模式，而不是感覺設計自由被侵犯而直覺式的反抗。
(上中下三篇的讚是相同的)

聘請業界設計師回學校授課很常見，但其著重在直接面對學生傳授業界經驗，這比較像補習，用來增加學生的競爭力。但本文的建議，並非將教育的責任推到業界設計師身上，所以並非著重在業界設計師直接開課傳授知識，反而著重在設計師與老師的交流。
除非業界設計師想要退休了，不然他們並不容易長久留在校園。他們可以教一年、兩年、五年，然後他們離開學校。那些有被教導到的學生受益，但當他們畢業，授課設計師離開學校之後，也把所有知識一起帶走了。這些知識並沒有保存在學校當中。
但如果能夠建立一套交流機制，由學校將業界的經驗分析彙整成完整的知識系統，並融入教學當中傳承下去，那就算未來授課的設計師離開，學校中依然還是會保存一定的知識。而下一個業界設計師來參與時，他的經驗就會再彙整到知識系統中。
除了可以留住經驗知識以外，這麼做有一些好處，在業界打拼的設計師，對於將自己的經驗彙整成系統性的知識，通常都表現的興致缺缺。最喜歡建立知識系統的是建築師，而大多數平面設計師似乎對這件事絲毫不感興趣。而他們的經驗可能也著重在使用，而非傳授，所以從來沒整理過，因此難免顯得很混亂不易傳授給他人。
通過業界與學校的交流，將可用的設計策略彙整成可供教學的知識系統，形式則可能是口述書、訪談或傳記，或是學術界對業界設計師的分析、描述、整理，一時間未必能形成像大部頭教科書那種規模，但必定能產生效果。
在管理的領域(國外)，學界與業界有密切的合作關係，學界深入企業內部，研究企業文化、組織架構、策略擬定的方針、危機處理能力等等，並將觀察到的資料彙整成系統性的論文。或許這是一個可供參考的範例。
當然這方法有難度，除了考量雙方意願，也要建立一個讓彼此都覺得不吃虧的運作模式，還必須消除學界、業界之間的隔閡，打破相敬如賓的困境。

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「策略」這頭凶惡的坐騎，駕御它!?(中)

2010-11-14T22:11:00.011+08:00

許多業界的設計師頻頻對學校提出要求，希望能學校能夠加強策略思維的教育。今年五月一篇波酷網的專題報導，訪問了三位資深設計師，他們表示：設計策略是學校所缺乏的內容之一。而最近在設計領域中被廣泛討論的品牌概念，更是三位共同覺得是學校沒教的事。而品牌概念的運作，其背後也牽涉到一連串縝密的策略規劃。
(上中下三篇的讚是相同的)

除了品牌，蔡慧貞表示，「設計管理」和「設計策略」也是學院現在最缺乏的。她以自身經驗強調，在不斷創新之餘，如何去maintain，資產如何維持、累積，思維才得以貫穿，就是來自「設計管理」；而設計要能成功，策略非常重要，沒有策略，設計就沒有用。

http://www.boco.com.tw/NewsTdcDetail.aspx?Bid=B2010052300000208

蔡慧貞 / 謝榮雅 / 侯淵棠

面對巨大商業需求，如果要回應這股熱潮，設計師的策略能力是需要被建立的，就如同商業界如果要回應這股設計熱潮，就必須要試著去了解設計與美感的語彙。因此站在設計師這一端，我們需要更有效的設計策略教育。
其實學校教導設計策略已經有一段時間了，最常見的課程如：廣告企劃、企業識別等等。但這些與上述的設計策略還有一段不小的差距。
學校卻始終無法提供完整的策略訓練，就如同最前面所提到的範例：仲桓修了廣告企劃，但他發現那似乎有真實的策略有極大的差異。設計學校教導的策略往往只有形式而無內涵，而且面對產業的變革，並沒有能力做出應對。

設計學校的策略從何時開始，又從何而來?從設計學校中時常運用的市場營銷分析方法「SWOT」來看(這似乎也是唯一的方法)，設計學校中的策略應該是移植自商管領域。基於這層假設，學校無法有效教導策略的原因可能如下：
(一) 策略思維並非設計的既有思維，而是從商管移植而來：而且是很片段的移植。無論是老師或是學生，在該領域的基礎知識都顯得不足，當然更別提實務經驗。
(二) 設計本位主義的反抗：傳統設計以風格形式、表現傳達為主，不少人以此為樂，甚至以此為榮。首先我認為「傳統設計(風格與形式)的價值與目標是必須被保存的」主張的是擴大設計的範疇，設計應該是多元目標、多元價值。
但策略思維的加入，將可能改變設計的既有價值觀。當兩者放在一起時要以誰為重，通常在找到平衡點之前都是一段讓人苦惱的過程。簡單說設計與策略的結合之間，依然有很多的衝突與模糊。
策略對於設計教育而言是，其實不想做；也還摸不到訣竅；但又不得不做；於是就敷衍做做。也因此導致策略教育的成效不彰，淪為虛應的形式。
策略是片段移植來的知識，對於背後的意義不甚了解，也很難真正的教會學生策略。而一知半解的知識往往造成更多的困惑與衝突。
設計中還是普遍存在設計本位主義(其實每個領域都存在本位主義)，他們看重風格形式更勝整體策略，而設計本來就包含多樣性，不同類型有不同的目標並無不妥，但對於策略的加入而造成的困惑與衝突，往往會讓人感到設計創作的空間被侵犯，甚至是侵犯到「設計師」這個身分。
在學校中，設計與策略彼此的關聯性依然很模糊。
前一陣子國內某設計學院，有位系主任想要從管理學院引進青年創業課程，照理說這對於任何領域的畢業生都有一定的幫助，但它卻在設計學院中遭到學生反彈。
反彈的原因是：「我畢業就是要當設計師啊，我為什麼要了解什麼青年創業?」最後這項計畫便不了了之。青年創業這樣管理的課程，在設計學院中找不到定位，青年創業與年輕設計師之間無法建立關聯，所以學生質疑：為什麼我要了解青年創業。
策略也同樣不斷的引起這類的衝突。我是設計師，我沒必要學(教)這麼多策略吧? 諸如此類的疑惑與衝突不斷。策略在設計學校中不只是移植來的片段，同時也還沒找到自己的定位。

02
(2010/11/22，待續...)

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(上中下三篇的讚是相同的)

「策略」這頭凶惡的坐騎，駕御它!?(上)

2010-11-08T23:21:00.002+08:00

策略，像頭借來的凶惡座騎，在設計教育中從未被馴服。
而時代卻不斷催促著設計師，趕快上馬!!

案例：這可能是很多人共同的經驗...

大三的仲桓修了一堂選修的設計企劃，這堂課他們要花一個學期的時間，幫學校附近的一處觀光農業做企劃，他和組員上網找了很多雜七雜八的資料，去圖書館翻閱過期的市場調查，假日去其他的觀光農場觀察，課堂中還花了半天的時間前往與課程配合的觀光農業參觀，那是一個由數十家農場組合的農業區，這幾年由地方發展協會推動觀光轉型。
雖然行程豐富，仲桓和組員也找來大量資料，但老實說面對這些資料讓他們心裡有些徬徨，很多資料是網路複製的片段，資料又多又雜，重複性高且難辨真假。
有些是好多年前的舊資料，比如從圖書館搬出來十年前市場分析統計資料之類的。
去農場參觀的訪談又雜又亂，除了拍了很多美美的照片，讓農場主人請了一頓豐盛的午餐，其他並沒有明顯的進展。
他們顯得毫無頭緒，不知道該怎麼從這一大堆的資料中，找出一個漂亮的策略。每個星期上課時都有討論時間，但隱隱覺得老師似乎也不太能回答他們的困惑，老師接觸業界的機會有限，面對學生的徬徨他只是不斷重複那些模糊的策略原則，然後強調大學生應該自己去找答案。
很快的學期末要到了，仲桓他們的設計企劃作業，一做再做，一翻再翻，很顯然他們還沒捉到訣竅，老師也沒辦法再給他們幫助了。不得已之下，只好挑選了目前最完整的一組設計，盡可能讓策略能夠自圓其說，硬著頭皮把它完成。
提報當天，地方發展協會的理事長也出席，他是個頭頂發光嚴肅的中年人，坐在位置上很認真的翻閱學生的報告書，他的到訪讓教室的空氣瀰漫著緊張的氣氛。
學生一組一組上台報告，大多數的策略都裝飾的漂漂亮亮，但仔細一看卻是七零八落，有些同學甚至卡死在不成熟的策略當中，做不出什麼有品質的設計。老實說，這讓仲桓鬆了一口氣，他至少還有亮麗的形象廣告和可愛的公仔週邊。
兩個小時之後，所有的組別都提報完了，理事長就像個大魔頭，他極度禮貌客氣的提出疑問，但每個疑問都一箭穿心，幾乎每一組都無力招架，仲桓覺得理事長根本不需要學生提出什麼意見，他信手拈來的每一句話都遠遠勝過一整個學期的努力。畢竟，他是發展協會的理事長啊。
送走了理事長後，老師針對各組做了一些檢討和總結，他誇獎了第3組，他們的設計企劃非常亮眼，另外老師告誡了第8組，他們就是卡死在策略中最後全盤皆輸的那組。
仲桓私底下卻覺得困惑，第3組雖然表現亮眼，但他們的做法卻是：從一開始就不考慮策略。策略是用來應付老師的。
他們把找來的資料整理成漂亮的圖表，然後塞進策略範本裡。剩下的時間全都用來做設計，他們只需要注意設計和策略不要牴觸就好了。
如果真要說的話，這也是一種策略啦，但顯然的這種策略比較適合用來面對學校報告。理所當然，他們的設計非常亮眼，但他們的設計與策略之間卻有諸多矛盾。
而第8組，他們很認真的考慮策略，找了大量的資料，但這實際上遠遠超過他們現階段的能力，而且只能夠從老師那裡得到一些模糊的建議。
雖然他們沒有設定最後的停損點，導致最後全盤皆輸，的確是他們的過失，但反過來說，他們認真的態度不正是這堂課的重點嗎?縱使沒有亮眼的成果，但至少要對他們的精神表示鼓勵吧。
忽然仲桓搞不清楚這堂課的意義了，我們究竟在學「怎麼做有策略思考的設計案」，還是在學「如何讓設計案看起來有策略思考」?

這幾年設計這個名詞忽然開始在報章媒體上大量曝光，哪個設計師又得了什麼國外的大獎，哪個國際大師來台演講，哪個精心設計的產品贏得漂亮的銷售成績。以前想讀設計被家長阻攔的學生，如今被家長滿心歡喜送進設計研究所。
而媒體喜愛追逐的台灣之光，也有為數不少是頂著設計的光環。十年前設計遙遠而冷門，光是要解釋設計做些什麼就讓人費盡唇舌。十年後這一切都在不知不覺間發生變化，設計彷彿成為新的顯學。
這一切都在這短短幾間年展開白熱化的轉變，關於文化與創新的事業變得很熱門。商業與設計的媒合變得更熱絡，商業期望透過設計，能為他們增加競爭力。

倫敦皇家藝術學院院長Christopher Frayling，在2009年〈香港設計營商週亞洲論壇〉中表示：

倫敦皇家藝術學院院長
Christopher Frayling

2006年6月，英國的一位高階官員Jackie來到倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art, RCA)參觀一年一度的學生設計競賽，這是前所未有的。
他參觀了各個學院，包括產品設計系、互動設計系、時尚針織品系、他還參觀工業設計工程系，越參觀，他對設計就越感興趣。當他要離開時，我給了他很多資料，包括目錄、文獻和設計領域的前景展望等，他說：「你這是要轉移我讀經濟的注意力，是不是?」我說：「不是，這就是經濟。」他思索片刻後說：「對，這是新經濟。」
這件是的有趣之處不是在於這是新經濟，而是竟然有高級官員開始意識到了這一點。尤其令人驚訝的是，這樣的對話在十年前是不可能發生的，藝術設計學校在這十年中已經擠身於教育大舞台的中心。

他同時舉例，將創新產業視為世界經濟的一部分，已經成為主流，全世界創新市場價值從在2000年是8310億美元，到了2005年已經達到13000億美元，並且還在持續成長。

設計思考改造世界

提姆．布朗(Tim Brown)

聯經出版公司

2010年09月01日

這些美麗的產品可能產生巨大的利益，促使商業開始注意到美感，並且試圖了解其中的奧妙，他們開始考量「美」，並且嚐試將他們放進企業策略裡。
許多新名詞因應而生，如「美感經濟」、「美學經濟」、「感性經濟」等等，雖然這些名詞都尚未成熟且顯得片面，但卻是開始試圖了解的證明。
部分的設計領域選擇積極回應這樣的需求，有為數不少的設計師希望透過更密切的合作，取得更大的發揮空間。
IDEO執行長提姆‧布朗(Tim Brown)所著《設計思考改造世界》(Change by Design)，政大李仁芳教授為中文版撰寫推薦，提到「作為一種思考過程，設計開始逆流而上，從企業流程的最終端上溯權力運作的中樞。」點出部分設計師開始尋求更大的舞台的企求。
我認為這是一種兩個領域的溝通，試著去了解對方的思維，然後用自己的思維重新翻譯，在這個過程中雙方就會越來越了解彼此，並從中建立默契。
也就因為如此，今天的產業界被推向了解設計、解讀設計，而設計師則被要求有更強大的策略能力、溝通能力，以促成雙方的交流，這股催促來自產業界、來自設計界、或者來自設計師本身。

02
(2010/11/15，待續..)

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設計中的創作與策略

2010-08-26T20:07:00.004+08:00

雙重的目標，雙核心的設計

設計，應該往趨向藝術創作，還是往商業策略靠攏?

這個問題往往撲朔迷離，少有人會真正的表明自己站在哪一邊，有時會要求作品的商業性，但有時又會不由自主的展現出對藝術創作的仰慕，而這之間往往糾結著許多的矛盾與衝突。
這之間的困惑與迷惘，往往心中好像有的底，但卻又從來說不清楚。要往藝術創作走? 還是要往商業策略走? 究竟要投奔哪方? 還是停留在灰色地帶，當個中間選民?
我想絕大多數的人都身處在中間地帶，遊走於兩個極端之間，無法(或者不願)在兩者間斷然取捨。
而站在極端的兩派都擁有各自的擁戴者，表面上相敬如賓，檯面下卻暗潮洶湧，雙方都在爭奪「設計的正統」，並暗指對方是不稱職的設計師。

Peter Zec

德國紅點設計獎的主席

Essen 紅點設計博物館館長

紅點設計獎創始人

《設計的精神香港設計營商週亞洲論壇》
博客來書訊

德國「紅點設計獎」的主席─Peter Zec，在2009年香港設計營商週中嚴厲的表示：

年輕人總是崇拜優秀的設計大師，但如果你看看這些大師的作品，他們沒有什麼重大的設計，他們設計椅子等的作品都只是家具，他們不是真正的設計師，而是技工，設計是很複雜的，如果只是彎曲材料就能出名，雖然用來宣傳還是很有效的，但對於年輕人而言並不是好的榜樣。

摘路自《設計的精神香港設計營商週亞洲論壇》，P211

同時他在觀察2008年的競賽後也曾表示過，「設計的盡頭，是策略，不只是得獎的產品」。

引述自：《美感經濟與風格社會的對話》http://www.aestheticeconomy.com/blog/?p=52

顯然的他是一個策略的擁戴者，他認為設計應該要依循著策略。並且對於尋求創作表現的設計行為不表認同，但不否認它們擁有很好的話題性，可以拿來當做宣傳造勢。

✫「從設計的角度去看設計」
這句話頗讓人玩味
是增加了看設計的不同角度
還是喪失了原有看設計的角度?

反過來說，趨向藝術創作的設計師，表現得就含蓄多了。
台灣某個知名設計師在他的Facebook上表示(雖然他的Fackbook是開放的，但畢竟是半私人的社交平台，所以就不指名道姓了，其中談到的人物也都不明講)。他認為某個事業很成功的日本設計師A，並不算是設計師，他把A歸類在「藝術指導」並與設計師區隔開來。

這位設計師表示：如果以設計能力、創造力、國際知名度、影響力等來看，設計師B(另一個藝術創作型的日本設計師)是超越A許多，如果不是A的一個設計案在紐約開店，我不知道有多少西方設計師會知道A是誰？

他也提到：設計師的提案能力很重要，進入業界的設計師絕大多數都會認同，但只有少數的設計師還會✫從設計的角度去看設計。
很明顯的，這段看法就和Peter Zec不太一樣，雖然他表示提案能力很重要，但字裡行間可以看出，他在乎的重點對Peter Zec而言並非核心價值，這種種的行為要圍繞著策略才有意義，而Peter Zec重視的策略，他只是輕描淡寫的用提案能力帶過。

Peter Zec用強烈措辭把不認同的人推出設計之外，而這位台灣設計師則是含蓄的畫出界線並表明，我這邊是設計，你那邊不是。
選擇藝術創作的設計師會認為自己站在設計的核心，商業策略是延伸、應用，是輔助的工具。選擇商業策略的設計師也會認為自己站在設計的核心，藝術創作是手法、工具，是被灌注進去的元素。然後兩方就把之間的衝突延伸下去。
口頭上認同對方的客套話很容易，心裡認同並確實給對方留個位置很難。因為人總是希望自己熟悉喜歡的東西遍布世界，然後把陌生討厭的東西趕到角落，而且通常每個人都會真誠的認為這是最好的選擇。
從自己的立場去解讀對方，總是難免陷入偏頗，並試圖證明彼此的主從關係，而當然自己必定是站在主導的位置，雙方都認為自己才有資格站在主導地位，於是就產生觀點的衝突，或者乾脆迴避忽視對方的存在。

艾斯林格(Hartmut Esslinger)

這之間難道沒有任何人試圖跨越這道藩籬嗎?或者這就像理性與感性之間的衝突，沒完沒了永不停歇?雖然說上述所舉的例子都是人性的基本弱點，人要怎麼去認同自己不熟悉的事情呢?而人通常不會想去熟悉自己不認同的事情啊!
況且，人之所以能成大器，往往都是朝自己選定的目標頭也不回的前進，如果他們分神去關注自己不認同的事情，說不定他們也無法擁有現在的成就了。
我想我們無法奢望這會有天下太平的標準答案，但我們可以企求更進一步的觀察，以及再開闊一點的論點。
青蛙設計的創辦人，艾斯林格(Hartmut Esslinger)，在他的書《一線之間》中論述了他對設計類別的觀點，他是一個商業策略的擁戴者，整本書談論的都是設計與商業策略的結合。
但在他對設計分類的論述中，卻給趨向藝術創作的設計留了很大的空間，把它們放在第一類與第二類，並且給予中肯的分析。他把設計獨立成四個類別，每個類別都擁有自己的特質與重點，而不是以誰為核心誰是附庸的角度去論述。
或許他的觀點能夠帶給我們一些不同的啟發，從「誰必須被矯正，誰必須被教育」的思維中獲得新的視角。
以下摘路自《一線之間》中，艾斯林格對於設計師類別的論述。

第一句就點出重點　　

✫我並不是很贊同翻譯成學派　　

用類別或許更適合　　

並非所有的設計師都有相同的目標，他們也不該有相同的目標。
例如，這本書的目標之一，就是說明設計如何與策略目標和戰術執行相結合，為企業創造出更有效、更合用的工具。也就是說，設計可以獨立於策略之外而存在。
事實上，設計和策略之間的聯繫強度與設計學派✫直接相關。想要充分明白設計對企業策略的潛在影響，最重要的是要了解可能會與你的組織共事的四大設計學派─以及設計師的類型。

經典設計......　　

第一大學派的代表是「經典設計」，比如我的朋友拉姆斯(Dieter Rams)和榮久庵憲司(Kenji Ekuan)、已故的索特薩斯(Esttore Sottsass, Jr.)、貝里尼(Mario Bellini)和艾維斯(Jonathan Ives)。
這些設計師可以擁有自己的工作室或成為公司明星。十到十五年前，我會把自己歸在這一組內。這個學派的設計方法既合乎邏輯又發自肺腑。
換句話說，這個學派的設計師創造出能同時訴諸心靈與大腦的個人主義藝術陳述。這個學派的設計滿足了更廣闊的目標，使產品更加實用、安全、令人愉悅。

藝術設計......　　

洛夫格羅夫
(Ross Lovegrove)
義大利狗屎老兄....
ㄟ..這不是我講的

Google大神一搜百應

第二派設計的代表是「藝術設計師」，這些設計師依靠放任心靈的方式，創造出有突出視覺吸引力的產品。這一派包括史塔克(Philippe Starck)、洛許(Karin Rashid)和洛夫格羅夫(Ross Lovegrove)等設計師。

洛夫格羅夫多年前是青蛙設計第十八號員工，一直是我的好朋友。(他還非常感謝我鼓勵他設計我們戲稱為「義大利狗屎」的東西。)
這些設計師的作品廣受大眾媒體的注意(例如紐約時報的風格版)，但它往往不適合對擴展性感興趣的大組織。這個學派的藝術設計可能是難以複製和應用的。
藝術設計師的作品往往不容易複製，而且要面對工業界所著重的實用性、技術和物流等複雜挑戰(例如，軟體和消費性科技業)，這個學派的設計作品很難被運用。
然而，這些設計師啟迪了廣大的世界，而且他們的作品提供了一個原形的典範，藉此得以讓其他人用來創作需要較低技術複雜度的衍生產品。

匿名設計......　　
就是在設計中的芸芸眾生　　

olivetti-valentine

第三個學派是那些在企業設計部門匿名工作的人，包括今天大多數的設計師。有些公司能非常有效地運用他們的內部設計團隊。奧利維蒂(Olivetti, 1908年成立於義大利，其系列打字機幾乎片及20世紀前半期的歐洲地區辦公室。)
四十五年前安排內部設計師如克列爾(Hans von Klier)與包括貝里尼和索特薩斯在內的外部顧問合作時，就立下良好的典範。這個合作結果相當令人驚艷，並帶來至今仍能啟迪人心的產品。
但是，更經常發生的是，公司的設計部門淪為公司內部缺乏策略與認同的犧牲品。這類故事常見的令人悲哀：內部設計人員往往被不當管理，也不受重視。他們任職的組織沒有一致的方式能將設計納入他們的策略計畫或程序裡，設計人員向行銷或工程經理提出報告，但這些人對於設計的潛力了解有限。

策略設計......　　
他還是稍微吹捧了一下　　
畢竟是自己的類別　　

第四個設計學派，這是由具有高度創意的策略設計師所組成，這些設計師擅長將技術、社會和生態需求以及企業經營各領域流暢的整合在一起。這個設計學派就是我們在青蛙設計發展沿用至今的學派，也是我希望我所在的奧地利維也納應用藝術大學(University of Applied Arts)的學生，進入勞力市場時，都能代表的學派。
身為全方位的設計師，我們的使命是創造出在實用性、美觀、社會/環境責任等方面都能啟迪人心的真實與虛擬物體，同時也支持企業的策略目標─而這也應該是所有企業領導人為組織設計工作所設定的使命。
這個使命構成組織創意策略的基礎，並驅動策略戰術的執行。對於追求創新導向企業模式的企業領導人來說，策略設計師是不可缺少的合作夥伴。

摘路自《一線之間》，P107

一線之間 a fine line

(老實說...它的中文版內頁編排有點糟)

博客來書訊

艾斯林格(Hartmut Esslinger)的觀點也未必完整，但這是他多年觀察的心得(而且也比我先前試圖建立的分類更完整)，而且可以感受到他比別人多用一份心思去理解和自己走不同道路的人，並試著去建立一個較為中立、包容的設計世界觀。
他並非是一個中立超然的學者，他是一個在業界長達將近50年的設計師，他是一個商業策略的擁戴者，但是他願意用更多的心思去看其他的設計類別，而且他還把廣大的芸芸眾生都涵蓋到思考的範疇當中了。
或許...或者說必然，這不會有個標準答案供我們去依循。兩個極端的擁護者各自往期望的方向努力，然後把設計的範疇越拉越大，於是在兩個極端之間，我們就擁有更大的空間能夠自在遊走。只是這之間似乎無可避免會產生不愉快的衝突。
就好像拉麵團做麵條一樣，雙手都要使勁，朝著各自的方向頭也不回的前進，才能把麵團拉成麵條，但是一個不小心麵條就從中間斷裂了(也就是衝突)，於是必須要用更多的手勁去穩定拉麵條的動作。
如果前兩個例子代表拉著麵團的兩隻手，那所有遊走在其間的人都提供了穩定的力量，使得設計中的創作與策略不至於斷裂，而艾斯林格的論點或許就提供了一種圓融、穩定的思考角度。

如果你想要長篇大論，歡迎使用mail交流。
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復活倒數

2010-08-26T00:57:00.000+08:00

三個月前，我留下這段文字，就開始讓自己放個長假了。

　暫時休刊...重整中

　感謝您瀏覽本站並給予期待

　但對於如何在忙碌的工作中經營這個Blog我們依然在嘗試當中

　因此需要點時間做調整並重新規劃

　請見諒並感謝您的造訪

還記得上一篇發文是6/5─「繼續畫下去的未來，原來我是可以畫圖的」，然後緊接著便是無預警的休刊，這一停就是將近3個月。
這期間我~~吃飽睡好心情輕鬆愉快~~...不..不是啦，是苦思「設計觀察」未來該如何走下去這個難題。
然後我認清了當前的處境，其實我並沒有足夠的時間和體力去支撐原本的計畫，每週2~3篇的發文，內容包含專文、翻譯、介紹設計師等等，雖然我還有獲得一些朋友的協助，但這還是已經可以要我的命了。
終於，我決定把齒輪調鬆一點，步調慢一點，讓熱情轉化為涓涓細流，而非快速燃燒的熊熊烈火，否則下一個休刊日很快就會來臨了吧...
於是，設計觀察就會跟以前不一樣，發文量會變少，但盡量讓質提高，也許1~2個星期發一篇文。
由於輕鬆休閒的設計網站越來越多，分享新奇新知的網站也不在少數，所以設計觀察會試著走比較嚴肅點的調性，論述的成分將會增加，長篇大論將難以避免，但我盡量讓版面美觀、文句清晰通順。
同時也很感謝在我偷懶的三個月內，還是光臨本站的訪客，雖然改版後的風格未必符合你們的口味，但每天跳動的記數器還是帶給我鼓舞，謝謝你們。

設計觀察!!　復‧活‧倒‧數　

走在名為設計的道路上 (6) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (5/5)繼續畫下去的未來，原來我是可以畫圖的

2010-06-05T20:44:00.002+08:00

對談：Mrbeartw ╳ Elly
進行這篇對談的時候，Elly那邊剛好是學期末，同學們都在為期末作業做衝刺。
之後五月底Elly回到台灣休息，短暫的停留了半個月就返回英國了，回到她持續努力的道路上。
在那條道路上，Elly發現自己原來是可以畫圖的，同時她感受到紮實的肯定，甚至是催促(或者是咆哮...哈)。
祝福Elly能夠在她選擇的道路上，達到她的願望。

上一篇：這裡想要實現夢想跟繼續堅持的人似乎比較多

Mrbeartw 說：	那如果你要留在英國，你有什麼計畫嗎？
Elly 說：	找工作啊，但說實在的我還不是很有頭緒。
Mrbeartw 說：	恩，畢竟還有一段時間才畢業吧。那我們來幻想一下吧，假設有個人像你一樣在英國讀書他專攻繪本，你覺得她可以怎麼在英國發展。
Elly 說：	有經紀公司可以找，但除了這個，出版商有跟他們合作，除了畫繪本，我還想把自己的作品印在別的商品上賣，不然只畫繪本我應該活不下去，一本繪本的製作時間大概是一年，然後還要再花一年的時間去市場上賣...
Mrbeartw 說：	「印在別的商品上賣」用繪本變成一個品牌的意思嗎？
Elly 說：	好像也可以是這樣。或是除了繪本之外還有個我自己畫風的品牌。
Mrbeartw 說：	像幾米的模式，由繪本展開變成一套完整的產品，這樣的模式在英國有嗎？
Elly 說：	他們大部分都是卡通或是電影的周邊商品，其他好像還沒看過耶。啊，有啦，就愛麗絲夢遊境吧，哈，不過跟幾米的形式不太一樣。
Mrbeartw 說：	歐歐....那個是經典了啦。
Elly 說：	因為那個作者是在牛津寫作的，所以那裏就有一間專門賣愛麗絲商品的小店，恩恩，頂多是這樣而已，說不定我可以把台灣的那套搬到這裡試試。
Mrbeartw 說：	不過台灣也只有一個幾米而已，其他的插畫品牌似乎也沒有這麼完整，但我覺得這個點子很不錯耶。
Elly 說：	恩恩，對呀，我可以試試，只是要好好計劃跟找資料。
Mrbeartw 說：	有時候我會想，CIS可以展開，那為什麼插畫不能發展出一套展開的模式，從插畫裡粹取出元素，發展成主視覺，輔助圖形等等，我覺得應該會很有趣呢。
Elly 說：	恩恩，不錯的想法，對呀... CIS知道的人比較多，畢竟，插畫比較小眾。
Mrbeartw 說：	剛剛提到經紀公司，這倒是很新奇。能夠多提一些嗎？因為在台灣這樣的模式好像才剛開始。
Elly 說：	恩，在這邊有一些經紀公司，他們旗下有很多插畫家，有出版公司跟他們接洽時，他們會照旗下的畫家看哪一個風格合適，當然也有一些出版商比較不偏好經紀公司，偏好自由插畫家的也有，看業主想要找哪一種風格的。
Mrbeartw 說：	恩恩，你覺得這之間有什麼差別，經紀公司和自由畫家。
Elly 說：	經紀公司感覺生活會比較有保障一點，多少可以接一些小案子做，自由畫家，自己接到案子時會很爽，哈。

Mrbeartw 說：	讓我們來問最後一個問題吧。(其實是我累了...頭腦變鈍，現在是凌晨3點，倫敦則是晚上8點。)
Elly 說：	對呀，台灣很晚了。
Mrbeartw 說：	之前說過換盆的比喻，你覺得自己有哪些改變或是你期望獲得什麼改變？
Elly 說：	改變....我沒有期望一定要有哪些改變，不過在這邊待了快一年下來後，因為看過這邊的人的生活方式，深深的覺得不管你想學甚麼，做甚麼，一切真的不會太晚，不要因為覺得我已經出社會了，工作幾年了，快30了。就不能再去做你曾經很想學，很想做的事，差的只是有沒有勇氣踏出去那一步。
Mrbeartw 說：	恩恩，沒錯，年齡的限制並沒有想像中的大。
Elly 說：	恩恩，真的，我們很容易就會覺得安定就好，生活的安定卻沒有熱情...而且社會眼光的壓力很強，所以真的會讓人卻步。
Mrbeartw 說：	好像特別需要更多的傻子精神。
Elly 說：	恩，對呀，就去做啊!不去做你怎麼知道你不行，還跟你說個祕密...
Mrbeartw 說：	恩恩，好啊。
Elly 說：	第一件事是，學生時上插畫課，我被老師罵得很慘，他覺得我在亂搞，我覺得做甚麼他都不喜歡。第二件事是我小時候上畫圖才藝班時，畫了一個爆炸頭的人在樹下，因為樹會導電所以他被電到。
Mrbeartw 說：	哈，很有趣。
Elly 說：	但我的老師抓狂，被他強迫改成離子燙。這兩件事情我記很清楚，因為他們對我說過的話，所以我從來不覺得我可以畫圖。但在這邊有人專心的發現我作品的特色，雖然指導教授瘋狂的罵我，也不在乎是否被我討厭，命令我無時無地都要畫，所以我今天才可以生產出那些怪物插畫，雖然只是剛開始，但起碼讓我知道原來我可以。
Mrbeartw 說：	「瘋狂的罵我叫我無時無地都要畫」，感覺很奇怪...他是真的咆哮嗎？
Elly 說：	對呀，因為我的指導教授是瘋子。每天都很愛罵我，罵到我同學都覺得那是羞辱人的狀態，我常常覺得他是不是喝醉酒了，哈哈哈。但他是因為他知道我可以做得到，但卻不夠努力所以才會瘋狂罵我。
Mrbeartw 說：	不行了，我在頭暈了...Elly，謝謝你喲，分享你的經驗。
Elly 說：	不會啦，不好意思，一直放你鴿子。
Mrbeartw 說：	不會不會，是時差的關係，一切都是時差的責任，哈。
Elly 說：	啊，哈，好，快去休息吧。
Mrbeartw 說：	恩恩，那就先這樣嘍。

Elly 的Blog：http://crazy-elly.blogspot.com/
Elly 的flickr：http://www.flickr.com/photos/happynewyear_925/
以上插畫、照片由Elly提供《閱讀已發佈的文章》

走在名為設計的道路上 (5) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (4/7)這裡想要實現夢想跟繼續堅持的人似乎比較多

2010-05-30T17:46:00.000+08:00

訪談+整理：Mrbeartw
英國的同學對於Elly的作品總是能夠提供較中肯的評語，而非一股腦的誇獎，這讓Elly感到受用，也更了解自己的作品，接下來我們聊到了Elly對作品和未來的期待。

上一篇：台灣與英國學生的差異，有建設性的閒聊

Elly 說：	ㄟˊ不錯!那你應該會有賺頭。
Mrbeartw 說：	應該不會喝西北風，哈。

Mrbeartw 說：	恩...你覺得，英國設計學生的夢想是什麼？你在英國的朋友的夢想是什麼？
Elly 說：	耶，跟台灣一樣吧，就是賺錢找工作。
Mrbeartw 說：	....是噢，哈。
Elly 說：	不過我有聽過一個很妙的插畫家說，他為了堅持他的理念跟理想，他要做全職的插畫家，有案子接時就有錢，沒接案沒錢時那他就不吃飯，他不要為了生活而去做可以維持生活的工作。
Mrbeartw 說：	那不是會死人嗎？
Elly 說：	對呀，我也是在擔心，不過因為他已經小有名氣了，所以應該是還好，感覺...這裡想要實現夢想跟繼續堅持的人比較多。
Mrbeartw 說：	這是很兩難的事情，我曾讀過一個觀點，他說為什麼大多數人都沒辦法發揮創造力，因為創造力需要大量時間去醞釀，但是大多數的人為了生活已經耗去大多數的時間，已經沒有時間分給創造了。
Elly 說：	恩恩，對，這我認同，我有朋友在台灣一間不錯的公司當設計師，但每天上班腦筋都被壓榨了，回家根本就沒有熱情跟毅力去創作他自己的東西了，恩，這點讓我擔心我回台灣後的未來啊。
Mrbeartw 說：	恩恩，這我有同感，如果工作的很累，那我回家就會洩氣，然後只想躺在沙發上看電視，要多做點事情要特別打起精神，常常感覺生存下去已經耗盡心力了，沒有精力去思考未來。
Elly 說：	恩恩，對!而且到了一定的年紀後，就會讓人開始考慮是不是乾轉行，因為錢跟體力。
Mrbeartw 說：	就是我們現在這個年紀...
Elly 說：	沒錯啊...大概是在就業後5年左右，接近30歲時，感覺好像應該在30歲之前，必須有點甚麼東西出來。
Mrbeartw 說：	是啊，30歲是個關卡，到了30歲如果沒有一點成就會沮喪，而且30歲之後會很明顯體力下降。我國中的時覺得30算的時候，我應該有份穩定的薪水有個小孩和家庭，但現在這些我都沒有，我只有貸款，哈，30歲時的世界，完全不是小時候能預測的。
Elly 說：	對呀，對呀。不過，想想30歲不過也就是人生中其中的一年，對30歲的恐懼其實也沒想像中強大，這麼多年都這樣走過來了，實在沒有理由非要給30歲這麼大的壓力。

↖ Oh! I gonna vomit!　　　Where can I stick my bugger? ↗

↑ I hope I can get well soon....

↑ Big beard monster says "Yes~?"

↑ Philosopher pretender

中場休息

Mrbeartw 說：	不好意思，我離開一下。
Elly 說：	ok....那我去微波雞腿一下肚子餓了。

(休息...十分鐘後)

Mrbeartw 說：	哎呀，這樣我也想吃。
Elly 說：	sorry，sorry，回來了。不好意思啊，我晚餐時間，哈。
Mrbeartw 說：	分一點來吧。
Elly 說：	ok，啊，哈。

Mrbeartw 說：	「這裡想要實現夢想，跟繼續堅持的人比較多」那你會想留在英國嗎？
Elly 說：	現在我也還在考慮這個耶，英國的待遇一定比台灣好，設計也稍微會被尊重一點。
Mrbeartw 說：	那你會想留在英國嗎？
Elly 說：	恩，會啊，只是我會擔心台灣的家人，不然我倒是會想在這裡工作。
Mrbeartw 說：	恩恩，畢竟有半個地球遠，不過你覺得是什麼吸引你想留在英國。
Elly 說：	作品、市場比較多樣性，能接收到的資訊與刺激比較多，很多展、演講都很棒，跟設計或藝術相關的。「設計」這個工作也比較受到尊重。
Mrbeartw 說：	能夠描述一下「設計」這個工作也比較受到尊重這件事情嗎？就你所知和台灣相比是怎樣的狀況。
Elly 說：	台灣設計師容易被叫「美工」，還有一般人都會覺得設計師做出來的東西他們也都會做，只要去補個photoshop或其他繪圖軟體，就覺得設計師也沒甚麼。而每次做出來的東西都會被改，被改沒關係，但被改到一點美感都沒有，但客戶卻覺得很好時，心裡就很難過，哈。
Mrbeartw 說：	「改到一點美感都沒有，但他們卻覺得很好時，心裡就很難過」，這句話讓我覺得好笑又悲哀。
Elly 說：	就像是7彩漸層的底色，配上仿宋體，他們覺得吸睛無比。
Mrbeartw 說：	那個太勁爆前衛了吧，我不太能接受耶。
Elly 說：	哈哈哈哈。
Mrbeartw 說：	恩恩，這樣聽起來我想最大的差異是台灣市場偏向設計的技術。而在英國則是希望更多的設計師經驗和想法。
Elly 說：	恩恩，沒錯，就是這樣。在台灣技術越好似乎就會讓客戶覺得很厲害，但漂亮的東西不一定有「溫度」。
Mrbeartw 說：	恩恩，這句話講的很好，星光或是超偶也常常用這句話來鐺參賽者。
Elly 說：	我不知道別人，但做出有溫度的作品是我的夢想，因為我做不出漂亮的東西，所以只好靠溫度取勝。
Mrbeartw 說：	我覺得也不能這樣講，有時候有溫度的作品反而不能太炫燿技巧，雖然你說因為技巧不好所以靠溫度取勝，太熟悉技巧的人，說不定也有拋不開的包袱，可能總是會讓人覺得太修飾，太完美。
Elly 說：	恩恩，也對，這點我還沒想過耶，但他還是有一定的族群會喜歡。
Mrbeartw 說：	是啊，還是不能否認，恩恩，最好當然還是技巧和溫度都有。

(待續...)

Elly拍攝的英國街頭

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以上插畫、照片由Elly提供本訪談共分為6篇，整理完將陸續發佈。《閱讀已發佈的文章》

2010新一代設計展之走馬看花

2010-05-30T17:10:00.002+08:00

2010 年，第29屆新一代設計展如往常般在五月展開了，這個台灣絕大多數的設計畢業生必經的道路(本來想寫殿堂，但感覺說殿堂又言過其實)，有人興致勃勃，要來大展身手；有人興致缺缺，花錢展覽臉臭，但無論如何已經經過29個年頭的新一代設計展，在台灣的設計領域算是數一數二的大展，對於設計的發展有著推波助瀾的效果。這次花了一個星期六在世貿裡走馬看花，用我的爛相機到處亂拍，但無奈照片的主角總是人頭一顆顆，不管照片品質怎樣，但至少抓到人潮洶湧狀似菜市場的效果，其實我還滿想把照片藏起來的，因為實在不優，但最近更新的文章除了之前的訪談積稿，還是訪談積稿，在這樣稿下去就點不像話了，所以就...哈，將就將就。所以，來看看今年的新一代設計展吧。首先我們來到世貿，會看見在各個出入口的像這樣的新一代主視覺，一支手在藍天背景下再跟你比YO~在進入展場之前我到從二樓拍了張大圖，這大約是世貿一館展場的四分之一，底下一片萬頭騷動。(點選看大圖)國立雲林科技大學國立台中技術學院實踐大學崑山科技大學國立台灣科技大學東海工設好像是長庚不知名的廠商，呀比~成功大學(相機沒電了，只拍了大門)復興美工iF的攤位程薇穎在現場示範特殊化妝很多國外學校來招生

走在名為設計的道路上 (4) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (3/7)台灣與英國學生的差異，有建設性的閒聊

2010-05-24T22:39:00.002+08:00

訪談+整理：Mrbeartw

在上一篇，Elly分享了簡短的感想，關於義大利波隆那插畫展，雖然有失望但也有些有趣的事，這一段落我們將話題拉回她在學校裡的學習經驗，文中大略提到她對創作插畫的態度，也提到了英國與台灣的學生，在面對別人作品時不同的習慣。

上一篇：義大利波隆那插畫展

Elly 說：	喔喔，這感覺很棒，我喜歡當志工，讓我想到我之前去國美館當亞洲藝術雙年展的志工的回憶。
Mrbeartw 說：	那你應該去報名，然後鼓吹你的朋友老師來台灣。

Mrbeartw 說：	我們再把注意力拉回你的作品吧，談談你的繪本吧。
Elly 說：	說真的我也是從來到這裡後，被逼著畫我才開始畫的，所以我插畫的年齡應該不到一歲耶。
Mrbeartw 說：	我覺得你的個性和這樣的畫風是連結的起來的。(我們是大學同學)
Elly 說：	恩恩，對呀。我每次在畫的每一個角色其實都是我的一部分，我會把自己投入在裡面。
Mrbeartw 說：	恩恩，非常認同，有時候角色的設定都會投射自己的生活，其實是一種生命的延伸...。
Elly 說：	我不知道別人是怎麼認為，但我覺得發自內心做出來的作品比較能夠觸動別人內心裡的角落。
Mrbeartw 說：	是啊，發自內心的作品是真的接觸這個人的生命。那對於倫敦的老師同學而言，你的畫給他們怎樣的感覺。
Elly 說：	畫風啊....好像跟台灣的差不多，只是，不同的是...這裡的人都會說他們喜歡的是哪一部分，例如說，他會說喜歡這隻的筆觸，或是表面的質感，或是哪種顏色跟哪種材質混在一起的感覺，聽起來自己會比較有方向，台灣最常說的都是很喜歡，很可愛，跟很有"feel"，前面提到的表面質感就是指我會在我的角色身上畫一些點點圈圈的那些東西...。
Mrbeartw 說：	恩恩，你這麼說我發現是耶。
Elly 說：	恩恩，對呀，尤其是可愛跟很有feel，其實會讓我有點困惑，雖然聽到真的很高興，但..... feel...到底是哪種feel?，因為英國的教育訓練是....你如果喜歡，那你就要說出是怎麼喜歡，喜歡它哪裡。
Mrbeartw 說：	只講feel卻沒辦法把話題延續下去。
Elly 說：	恩恩，對。每次人家說可愛跟feel時，我就說謝謝，但然後我也不知道該說些甚麼了，可能是大家很容易被同化，因為大家都那樣表達，所以就很容易朗朗上口了。
Mrbeartw 說：	大家都同樣的氣氛當中。
Elly 說：	如果大家都說喜歡，這時候有個人說出一個不一樣的意見，他就....哈，我比較喜歡這裡的人看完作品後給意見的方式，當然也不一定是全部都這樣，像是聽完演講也像台灣一樣，都沒有問題不回答得也有。不過大部分都會說出自己的想法。
Mrbeartw 說：	似乎輕鬆又有建設性的比較少。
Elly 說：	對，就是缺乏有內容的閒聊。
Mrbeartw 說：	像現在這樣嗎？
Elly 說：	啊，哈，對對對!!!

←
One day, one of my monster talked to me.
Hesaid: Elly, why you always draw an monster with open mouth? It reallyannoy me. You makes me need to bring umbrella all the time!!
有一天，我的一隻跟我說
「Elly，為什麼你要畫這隻一直張大嘴的怪物，你這樣讓我必須隨時隨地撐傘。」

Mrbeartw 說：	所以這一段算是你對英國學生的認知了。
Elly 說：	恩恩，我短短的認知，因為相處的時間也沒有很多。
Mrbeartw 說：	恩恩，但我覺得也很寶貴。
Elly 說：	恩恩，對呀。
Mrbeartw 說：	或許我們要學習著如何在輕鬆的狀態下，給予他人有意義的建言。
Elly 說：	現在這樣的對談我覺得很不錯。啊，對了，我還要謝你一件事咧，出國前我記得你問我為什麼要離開工作崗位出國，後來我們聊的結論是說...
Mrbeartw 說：	那時候有個比喻...
Elly 說：	因為就像植物一樣，對對對!我覺得很貼切。
Mrbeartw 說：	樹到了要換盆的時候了，所以要換新的土壤。
Elly 說：	沒錯!因為我不善文字表達，所以後來有人問我時我就這樣比喻別人就能了解了，哈，省去了很多麻煩。
Mrbeartw 說：	我來開個比喻設計工作室，專門設計各種比喻。
Elly 說：	ㄟˊ不錯!那你應該會有賺頭。
Mrbeartw 說：	應該不會喝西北風，哈。

(待續)

猜猜看Elly是哪一個？

Elly 的Blog：http://crazy-elly.blogspot.com/
Elly 的flickr：http://www.flickr.com/photos/happynewyear_925/
以上插畫由Elly提供本訪談共分為7篇，整理完將陸續發佈。《閱讀已發佈的文章》

走在名為設計的道路上 (3) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (2/7)義大利波隆那插畫展

2010-05-19T00:17:00.009+08:00

訪談+整理：Mrbeartw
在上一篇，我們介紹了來自台中市而現在正在英國學習插畫的小姑娘-Elly，閒聊中我們談到了關於獨特風格和市場需求的問題，雖然Elly還沒尋得最佳平衡點，而我們也尚未下定論，但分享了日本設計師青木克憲在處理這個問題的方法，話鋒一轉Elly提到了前陣子前往義大利波隆那看波隆那插畫展的經歷....

上一篇：嘗試自己的插畫風格，在市場與自我間尋找平衡

Elly 說：	...要保持自己的風格，我還在試著找到平衡點，或是找會喜歡我這種風格的市場去嘗試。
Mrbeartw 說：	但我覺得啊很多繪本的風格比你還小眾很多。(笑)

Elly 說：	前陣子我去義大利波隆那看波隆那展，就看到很多小眾型的作品。
Mrbeartw 說：	他們都具有非常獨特的個人風格，往往讓人驚喜，但就如你說的都超級小眾的，有時候我都會懷疑到底是編輯喜歡，還是他們真的認為小孩子會喜歡。
Elly 說：	我在地圖上看到台灣的攤子，我超開心的。結果過去時一看卻讓我感到失望。
Mrbeartw 說：	噢，怎麼了嗎？
Elly 說：	耶...這該怎麼說...我出國前在誠品明明有看到很多很棒的童書，但不知道為什麼台灣這次的攤子帶去的書，都是一點都不會引起別人興趣的作品。然後展場裡的人員也都自顧自的不太去招待人。
Mrbeartw 說：	台灣攤位的組織是如何，是出版社自行參展還是有個主辦單位在統籌？
Elly 說：	這我沒有去深究。
Mrbeartw 說：	或許是出版社數量不多難以召集所有的好作品吧。
Elly 說：	大家到那個展來，很大的部分是要賣自己出版公司的書，把他們賣到國外去。但...... 哈，台灣的攤子真的讓我有失望到，或許是我參觀的時機不對吧，正好是他們的休息時間也不一定。另一個攤子也是台灣的，是郝廣才，我覺得他很積極，他到處去跟別的國家的攤子介紹他的作品的理念。
Mrbeartw 說：	其實很多的展覽都是商展，最主要的目的是談授權。
Elly 說：	恩恩，沒錯。我在那邊偷聽他們說話，在我偷聽的過程中，他們花了很多時間在跟大陸攤位做比較，但...那裡有全世界各個國家的好東西，也許他們可以去看一下，比較一下。
Mrbeartw 說：	....這樣聽起來似乎不太好。
Elly 說：	這讓我有點失望，但我畢竟只偷聽了一陣子，很難為他們的表現下完整的定論....但如果就我觀察到的那段時間...當我們的位置已經從亞洲拉到全球時，卻還只是一直抓著大陸，這樣的視野好像小了一點。倒是韓國讓我很驚艷，他們弄得很好很有規模，感覺他們就是去那邊行銷他們自己的，他們會把旗下的插畫家跟繪本作成一本小冊子介紹，而且是很有趣的那種喔。而且他們現在國內好樣也有類似的國際性插畫展在促成產業的發展。
Mrbeartw 說：	韓國很拼命耶，我有種感覺，當初大家都覺得台灣設計比韓國強，之後他們追起來的時候，有一陣子大家會說要努力不要被拼過去，但現在已經不講了，好像輸他們是理所當然的事情。
Elly 說：	是呀。雖然這樣說有些難堪，但韓國的表現卻好到讓人不得不認同。去到哪裡的韓國人最基本都說著一口流利的英文，語言能力很重要，看到有人到他們攤位去逛，他們都會很熱情的接待，不管你是哪一種身分或年紀，都充滿熱誠的跟別人介紹他們的作品，就好像他自己也是打從心底很喜歡那件作品一樣，所以會讓聽的人也跟著喜歡。
Mrbeartw 說：	語言能力似乎越來越重要(要去補習了...)。
Elly 說：	哈，雖然語言能力越好越沒有障礙，但基本的會說就沒問題，不用太擔心，記得我們有遇到一個日本的插畫家過來交換名片，結果他不會英文比手劃腳也通，哈。
Mrbeartw 說：	噢噢，比手畫腳也可以嗎，誠意似乎是重點，很棒的感覺，讓我覺得英文不好也有希望。
Elly 說：	恩恩，只要你勇敢的介紹，語言問題反而成了其次，而且去那邊的人很多也都不是英語系國家。
Mrbeartw 說：	還有什麼讓你印象深刻的？
Elly 說：	ㄟ....因為攤位部分都是各國的出版商，他們只是過去買賣版權，所以除非是對他們的某一個作品比較有印象，不然好像有點走馬看花，而且攤位的展示設計，並沒有像設計展那麼酷炫，他比較特別的部分是那裏有一大面牆，可以讓所有的插畫家把自己的聯絡方式秀在上面，你可以貼海報、放名片.....讓有興趣的人可以跟你接洽。
Mrbeartw 說：	恩，這感覺很帥氣。
Elly 說：	除了這個之外，就是看今年入選波隆納的作品，但並不是全部都是原稿。我的指導教授問我值不值得推薦其他學生去，我說..... 還好耶，對一個不是要去談版權的學生而言，如果專程跑去.... 倒不是很推薦。
Mrbeartw 說：	哈哈。

波隆那插畫展
一大面的牆，可以讓所有的插畫家把自己的聯絡方式秀在上面
你可以貼海報、放名片.....讓有興趣的人可以跟你接洽

插播：台北世界設計大會在徵志工

Mrbeartw 說：	我想到一個你可能會有興趣的資訊，台北世界設計大會在徵志工 http：//www.2011idacongress.com/tdc_NewsView.asp?PageCode=Home-Press&PageSession=7&PageKey=1&yr=2010&NewsTo=1&sno=BGCF
Elly 說：	喔喔，這感覺很棒，我喜歡當志工，讓我想到我之前去國美館當亞洲藝術雙年展的志工的回憶。
Mrbeartw 說：	那你應該去報名，然後鼓吹你的朋友老師來台灣。

下一篇：台灣與英國學生的差異，有建設性的閒聊

Elly 的Blog：http://crazy-elly.blogspot.com/
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以上照片由Elly提供本訪談共分為7篇，整理完將陸續發佈。《閱讀已發佈的文章》

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走在名為設計的道路上 (2) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (1/7)嘗試自己的插畫風格，在市場與自我間尋找平衡

2010-05-14T00:15:00.010+08:00

訪談+整理：Mrbeartw
Elly，來自台中市的小姑娘，大學畢業之後踏入社會，曾在動畫公司上班，在思考了未來的道路之後，選擇在去年前往英國學習插畫(Birmingham Institute of Art and Design)，她形容就像一株植物到了要換盆的時候，應該換到新的土壤裡去，她期望在不同的國家、不同的文化，能夠成為她成長的新養分。

Mrbeartw 說：	我們先來聊聊之前在台灣時的工作吧。你畢業之後的第一個工作是什麼呢？
Elly 說：	好啊，第一個工作是動畫公司。
Mrbeartw 說：	是在台中嗎？
Elly 說：	對，他是一間線上教學的公司，專門針對國小朋友，以flash為主的接學動畫。
Mrbeartw 說：	那在這個工作中你覺得有什麼現在是比較印象深刻的嗎？
Elly 說：	工作內容說實在的不會太累，因為主要是把拿到的鉛筆線稿用illa上色，然後在照著腳本串成動畫。因為公司很大，分工很細，所以工作內容創意的部份比較少，不過我現在做的事好像不知不覺跟那時的工作經驗串聯了起來。哈，奇妙的人生。
Mrbeartw 說：	噢，是嗎？是指你現在在英國的創作嗎？但你現在創作的不是繪本嗎？
Elly 說：	恩恩，對呀，多少還是跟小孩有關。
Mrbeartw 說：	你的意思是說，創作的出發點都是同樣面對小孩？
Elly 說：	雖然這麼說但也不完全相同，我現在的作品好像年輕人比較喜歡，我的教授說...對小孩來說，好像個性太強列了些，不適合他們單純的世界。
Mrbeartw 說：	看得出來，但在Facebook上面很受歡迎，什麼時候可以看到完整的，很期待捏。
Elly 說：	哈，對呀，朋友的迴響滿熱烈的，不過完整的繪本還要再三個月。我當初在畫的時候，我的教授有跟我說過，他說我的東西很有我的風格，但也許不是市面上普遍每個人都會喜歡的風格。他叫我自己決定要怎麼走。
Mrbeartw 說：	這方面我有些事情可以分享，這幾天剛買了一本書，現學現賣。裡面有個日本的設計師，等等，我去拿書...
Elly 說：	ok

創意的過程，2010/4，光乍現出版

Mrbeartw 說：	這本書叫做創意的過程，那個設計師叫做青木克憲，一整本說有12個日本設計師，他是其中一個。他說，他發想的過程我就我的理解簡單描述，是從收集資料-->然後加以感受、理解並進行創作，但這個時候的創作通常都是非主流，可能他的設計師朋友會喜歡但其實很小眾。
Elly 說：	恩恩，感覺跟我現在的情形有點象耶。
Mrbeartw 說：	這個時候他就會試著簡化把精隨捉出來，然後用大眾化的手法去再表現。他說這樣這擁有獨一無二的內涵，但又有大眾化的表現方式，講的簡單...但應該不簡單吧。
Elly 說：	喔，很棒又很聰明的做法。對我來說，我可能需要一點時間來想一下怎麼把它運用在我的創作過程。
Mrbeartw 說：	剛剛談到老師說你的作品比較不大眾化。
Elly 說：	恩，他說我的可能不是一般市面上那種大家一定都會喜歡的口味。但他也說那種大眾化的東西比較多人做得到，要保持自己的風格比較重要，他希望我繼續保持下去，他的意思大概是，大家都喜歡的作品，但卻少了一點個性之類的吧。
Mrbeartw 說：	我想你的老師的意思可能是說，不要為了要大眾化而趕流行吧，在自我表現與大眾認同之間的平衡似乎是很重要的。
Elly 說：	對呀，要保持自己的風格，我還在試著找到平衡點，或是找會喜歡我這種風格的市場去嘗試。
Mrbeartw 說：	但我覺得啊很多繪本的風格比你還小眾很多。(笑)

下一篇：義大利波隆那插畫展

Friends Gallery (1) 》2010 Chicago, San Diego, Miami 3

2010-05-10T12:04:00.008+08:00

Iring Chao │ flickr相簿
這趟旅程已到一段落，而讀者的旅程還在繼續...

這次 Iring Chao一口氣更新了不少，~~或者說我偷懶了一陣子，才累積了不少~~，縮圖的挑選讓我左右為難，不如就全部的縮圖都上吧，讓大家一次看個夠，~~雖然你進入相簿後會看見一模一樣的縮圖~~。
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走在名為設計的道路上 (1) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事Mr. Wei 出外闖蕩的年輕動畫設計師

2010-05-08T11:54:00.014+08:00

Mrbeartw │ MSN連線訪問

Mr. Wei，來自台灣，大學畢業之後，去了外國的動畫公司上班，一晃兩年半過去了。這期間參與過數個國際大案，當然沒啥看頭的案子也不少，如今Mr. Wei回到台灣思考下一步...

以一個非英語系的工作者，在英語系工作環境的心得

Mrbeartw：	你有在台灣的動畫公司上過班嘛？
Mr. Wei：	我沒有在台灣工作過...很難說哪裡比較好，而且論工作的話..大家都說外國比較好，主要都是放在經濟狀況上面。
Mrbeartw：	是噢，這樣說起來也是。是噢，那其他部分呢？發展性會不會比較好？還是你覺得其實也沒有好到像大家講的那樣？
Mr. Wei：	恩...會阿..會比較好，其他部份..就環境跟未來展望部份，大家也都說是外國比較好。因為環境會影響你工作的範圍，舉例在國外的工作經驗..就像是台灣人去大陸...跨出去的第一步語言沒問題的話...那就等於..不必侷限在台灣工作，大陸..新加坡..馬來西亞...這這些華人圈都可以試著進去，那這些國家的公司裡面...大家最看好的又以新加坡為主。一旦有英語系國家的工作經驗..那就又替自己擴展更大的工作機會... 不過..目前趨勢看來..全世界的人大多有一個想法..遇到華人的公司..就直接想到"有比較便宜" 可以比價，而這樣的想法在一個台灣的公司要去國外競爭....或是一個台灣的工作者要前往國際，是很吃虧的第一步，所以自己一定得有相當的經驗跟自信。跟台灣的做法一樣，業主在人事成本上都會盡量控制，而新鮮人出國工作也不知道這樣算多還是少..反正有比台灣多兩倍了..應該不錯...但是不知道...也許是外國最低薪資。
Mrbeartw：	反正有比台灣多兩倍了...但要看看物價啊，這樣的狀況在台灣似乎是非常的常見，就是殺價、比價、壓成本。
Mr. Wei：	恩...我是覺得外國工作，經驗經驗就好..讓自己以後有可以跟外國人打仗的基礎。
Mrbeartw：	第一次算是去買經驗的，所以你的薪資也是最低薪資嗎？
Mr. Wei：	恩...沒有最低..但接近了。
Mrbeartw：	你多久才知道這件事的。
Mr. Wei：	恩...其實我一開始進去並不以為意..我一開始就知道了，畢竟是自己的第一份工作..所以也不能只看錢，但合約裡面說的每三個月調薪一次..並不實際存在，除非職稱或工作內如有調動，但我倒是沒有想到薪水會差到如此大的差距。(與歐美英語系員工相比)。而且工作期間正值金融海嘯。
Mrbeartw：	有差到多少？
Mr. Wei：	如果我領的是月薪六萬(台幣)來看....大家的薪水大概都八萬(台幣)起跳，月薪12萬(台幣)的有超過30個人，不過隨後金融海嘯裁員也是從高薪開始裁掉大半。
Mrbeartw：	這樣看起來，還真的很像台灣的外籍勞工，是因為便宜而僱用而不是因為能力...
Mr. Wei：	私底下聊天才知道，外國工作也常常找不到適當的人才，有時候案子一急，只要是認識會photoshop就可以介紹進去做Rotoscope，而且他們的起新也不是最低的。不過..這些只是偶然。
Mrbeartw：	你的意思是說，因為他們是英語系國家來的員工，所以就不敢給他們太低的瞎資嗎？
Mr. Wei：	恩，有這樣的情形。
Mrbeartw：	會看人給薪水。
Mr. Wei：	也許有失公平...但是目前很多工作都有陷阱。當地的學生要進去公司實習...也有這樣的狀況。
Mrbeartw：	什麼狀況？薪水很高嗎？
Mr. Wei：	沒有，薪水比我低，大概五萬吧，或是更低一點，也許當時是受金融海嘯的影響吧，公司對完全沒有工作經驗的學生到是更加的刻薄，而且還得實習半年...只提供住宿跟吃飯錢。
Mrbeartw：	是噢...好奇怪...外地英語系>外地非英語系>本地學生，然後你又說那些來自英語系國家的，並非專業高手但又貴，為什麼要聘請他們？
Mr. Wei：	恩...我可以知道到你的疑惑...但是我想說的是..國外公司的環境並不一定向大家說的那麼好...實際上還是得看是哪家公司，主管是誰。舉例...其中的一位亞洲的實習學生在實習第五個月的時候越想越不對勁..所以他就申請去另一家知名公司工作.. 因為再國外是算時薪的，這位亞洲的實習生在實習屆滿之後..直接跳槽去另外一家公司知名公司當實習生，實習生的月薪是八萬台幣，如果結束實習的薪水就是12萬台幣。
Mrbeartw：	差這麼多，所以這是公司文化的差異嗎？還是那一家知名公司比較特別？
Mr. Wei：	這樣比較你就可以知道...國外也是有環境好跟不好的差別，應該說..那一家知名公司是一間本質很好的公司，是真的我們說的那種..世界性的大公司...我們每次說國外多好多好..賺很多錢的公司..都是這樣本質好的公司
Mrbeartw：	但我們通常都看不到下面也是有一堆本質不好的公司。
Mr. Wei：	並非國外的公司就一定是好公司，恩..沒錯，而且舉例新加坡的L公司好了，L公司就是世界知名的大公司。
Mrbeartw：	嗯，你對這家公司了解多少，從你的角度。
Mr. Wei：	但是他們開在亞洲的分公司...主要也是要利用亞洲的高效率跟低勞工，所以我聽到的去那裡工作的人轉述就是。
Mrbeartw：	大家想的都是一樣的事情。
Mr. Wei：	只要大家能跳槽的...都會盡量跳槽。
Mrbeartw：	是說離開L公司嗎？
Mr. Wei：	對阿，但是還是很多人會想進去，因為在自己履歷上面可以沾個光。
Mrbeartw：	是啊，可以比較風光。動畫產業是不是真的一定要壓低薪資??
Mr. Wei：	動畫產業可以不用壓低薪資..因為國外的製作成本遠高於我們想像的..不過如果這些搞bisness的人只會說..我知道中國更便宜...或是我可以用更便宜的價錢幫你們做...那...當老闆的..何樂而不為。而最後也就是這樣..大家為了這一點點錢熬夜，反觀在外國工作..公司的成本(預算)高.....製作時間又長，雖然說人力的成本比台灣高很多...
Mrbeartw：	但會不會有客戶說，你看亞洲公司這麼便宜，要你們降價？
Mr. Wei：	曾經公司主管也把接來的案子再發包給中國的公司...但是發現很多問題.. 1.藝術總監很挑細節...所以很多東西必須一改再改..造成了承包公司不願配合(當然這跟語言上的溝通有很大的關係) 2.動作方面的精細度跟我們公司的期望有相當大的落差....跟試作的品質差太多..發現原來是承包公司為了擴大生產以及更快的達到最後期限，大量應徵人力，把承攬的生產線交給二線的新人做，第一線的繼續負責去開拓市場。 3.承包公司多次的要求要提高費用..否則不繼續配合。所以最後...只好多出人力來把發包的工作拿回做修改，而公司所有的部門也得多出人力支援，不知道該如何形容...
Mrbeartw：	這好像是華人公司的作法，先用超低價把案子吃下來，然後什麼要求都答應，只求簽約，之後才慢慢的追加。
Mr. Wei：	恩..，其實我能給的資訊也真的不多...我也不是領導階層的人。只能以一個小職員的世界來跟你說
Mrbeartw：	這樣的狀況在台灣似乎是非常的常見，就是殺價、比價、壓成本，但這樣卻沒辦法有好的養成環境，幾乎是靠熱血在拼，這是台灣的惡性競爭，不這樣配合人家會覺得你不夠意思，但到了國際卻好像反而會自貶身價。這樣說正確嗎？
Mr. Wei：	恩...很適當的結論..
Mrbeartw：	不過我知道一家亞洲公司叫做JL Design，他敢開亞洲公司兩倍的價碼，而且他接到半島電視台(Al Jazeera Network)的案子，他們擅長作形象動畫。
Mr. Wei：	不過這表示他們有遠景，不是短視近利。
Mrbeartw：	不過老闆說，為了把半島電視台的案子當成招牌，這個案子做了一年，把錢都花光了，不過他們倒是變成國際知名的公司。

相異的學歷觀念與不同的學習動機

Mr. Wei：	還有一件事情可以分享的就是，我在那邊遇到的當地人，其實以台灣的學歷來說..去那邊都是超級高的，所以..以我為例...我發生某些很好玩的經驗。他們大多都是國中或是專科就沒讀了，而且也許15或是16歲就出來工作了，以學歷上來說..我不認為自己會差他們什麼，但是當地人卻認為大學畢業沒能力他們更看不起，所以他們才不想浪費時間金錢讀大學，因為國外不像台灣這麼注重升學。這樣的差距...所以有一次..我的同事很高興的跟我分享他買的一本書「色彩學」，然後我整個傻眼...我說..這本書是我們高職的教科書.... 不過之後他的一連串作為是我完全甘拜下風的，
Mrbeartw：	怎樣的作為？
Mr. Wei：	因為...他用photoshop去玩出色彩學的理論，接著測試在電腦繪圖上的多樣性與手繪差異，完完全全的應用在工作上。舉例來說..他在工作上應用色彩絕對是超過我很多，可以說..色彩的藝術水準比我這個"大學生"高出很多。
Mrbeartw：	所以他們是從工作中去累積經驗，台灣則是先在學校磨很久，才出去實戰。
Mr. Wei：	你說的對，我更想說的是..他們是做自己喜歡的事情..會成長會進步，而我們大多在乎..我是哪個學校畢業....什麼頭銜。至於學了有沒有"應用"到，我們都沒有在乎，恩...這是我覺得很佩服的地方，因為他們不在乎自己的學歷..
Mrbeartw：	是啊，好像很多國際大師都是專科畢業的。
Mr. Wei：	恩..沒錯..

你覺得公司怎麼看你

Mrbeartw：	他們喜歡雇用非英語國家的員工嗎？
Mr. Wei：	我說我們公司好了...應該算是不會排斥，但是得語言沒有問題。
Mrbeartw：	但如果亞洲員工普遍開的價都跟英語系國家一般呢？就比如說，你開10萬你公司會僱用嗎？
Mr. Wei：	如果有這一天到來..那麼中華文化應該可以推廣到全世界吧。
Mrbeartw：	哈哈哈
Mr. Wei：	我想....我有自信。
Mrbeartw：	因為你已經熟悉作業，並有默契了吧。
Mr. Wei：	因為我記得我的藝術總監跟我說過一些話..他說.. 雖然我英文沒有當地人好..我做的出他要的東西.. 但是有種人就是英文很好..卻聽不懂他要的東西是什麼.. 這讓我笑出來了。很像我們學設計的人常遇到的事情，而且他說這句話的時候眼睛是在看我旁邊的同事..哈哈
Mrbeartw：	真尷尬

個人的職業生涯規劃

Mrbeartw：	最後一個問題，在外國的工作經驗。剛剛說可以更容易的跨出華人圈，那現在你回到台灣，有什麼樣的計畫？
Mr. Wei：	去找其他國家的工作..哈哈
Mrbeartw：	所以不打算待在台灣？
Mr. Wei：	也會在台灣找啦..但是會以累積經驗為主，因為沒有在台灣工作過..不能說台灣就不好。其實我是很想在台灣工作的。
Mrbeartw：	因為環境較不健全嗎？
Mr. Wei：	恩..是趁年輕多看看。台灣環境我並沒有什麼經驗..大多是聽別人說的.. 但沒自己經驗過..再怎麼聽說都只是別人的想法。
Mrbeartw：	是啊
Mr. Wei：	所以我想..也許我也會在台灣做..但我還是不會放棄再往國外走走的機會。
Mrbeartw：	了解。

2009/10 │ Mr. Wei

瞧!! 設計師 (1) 》毫米之間的無限想像-Richard Sweeney

2010-05-05T11:59:00.025+08:00

層層疊疊的片狀結構，在空間中交織成難以想像的形狀，在光線之下亮暗的交錯中展現豐富的層次，如此細膩的作品出自Richard Sweeney之手，他不只創作出這些奇妙的造型，他也自己打光自己攝影，而這些宛如活生生的生物的造型，卻是用在平常不過的材質所製作-紙。

Mrbeartw │ 設計觀察

Richard Sweeney在1984年出生於英國的Huddersfield，從小就展現創作的天份，細膩的觀察環境並繪製，在他接受教育的過程中，他在成為一個學者或是創作者之間掙扎，雖然他的老師強力建議他去申請牛津劍橋大學，但他依然選擇了藝術學院繼續他的創作發展，雖然立志成為一位平面設計師，但2002年，Richard在Batley藝術與設計學校發現自己對於立體雕塑的天份，他敏稅的觀察力將細節與比例巧妙的轉移到3d媒體上，然後他開始嚐試片狀的材料，比如紙張、紙板、木板，這促使他在曼徹斯特城市大學學習3d設計，在那裡他對用紙做模型逐漸上手，最後發展出屬於他獨特的雕塑作品，Richard的創作，結合了設計、攝影、工藝、雕塑，從平面設計到公共雕塑之間都有多變的面貌，在結合了手工藝、電腦輔助設計和CNC技術，Richard依然希望維持實驗性、手工做法，將平凡的材質中發覺獨特的特性並且創造出讀一無二的雕塑形式。Richard Sweeney表示他不想重複任何一個型式，而且在開始做一件作品的時候，他往往不知道最後會出現什麼。
從Richard Sweeney的作品中，我開始思考「創作性設計」的可能性(我自己先暫取的名字，用來描述沒有商業策略的設計)，如此純粹的實驗性，總是讓人懷疑是否能夠被市場接受，彷彿愛怎樣就怎樣不在乎銷售量的設計只有大師才有資格去做，但Richard Sweeney卻打破這個刻板印象，他可不是紅了才做這樣的設計，他是從一開始就做這樣的設計(或者根本是藝術創作了)，我想Richard Sweeney的設計可以說滿足了人類需要「讚嘆」的基本需求吧。
左圖：Richard Sweeney, Design Museum
這張和自己作品的合影，不知道大家對那個燈有沒有感到面熟，印象中好像有廠商已經生產這個基本造型的燈，只是比Richard Sweeney的版本更加繁複。

圖：Lazerian網站

http://www.lazerian.co.uk/prod-modulator-1.php

光影調製器(Modulator Light-Shade )厚3mm的樺木交合板經由電腦計算切割成片狀模組，這件作品最大的挑戰是近可能的減少這些獨一無二的模組的數量，以避免最終成品過度複雜，完成品總共使用了26種不重複的造型，限量3組，由Liam Hopkins 和 Richard Sweeney共同設計。

稍微貼一點點就好，剩下的就到他的相簿去欣賞嘍。

參考資料

個人網站-http://www.richardsweeney.co.uk/
flickr-http://www.flickr.com/photos/richardsweeney/

Design Museum訪談
http://designmuseum.org/design/richard-sweeney

加入的工作室-Lazerian
Liam Hopkins，一個出生於曼徹斯特的設計創作者，在2006年由Liam Hopkins創立並開始進行創作。他們落腳在曼徹斯特的衣間帽子工廠，著重在透過對材質和工法有趣的調查，創造具有功能性的物件，包含家具、室內設計等等。Lazerian提供零售或是網購。(翻譯自工作室簡介)
工作室網站-http://www.lazerian.co.uk/
關於Richard Sweeney的頁面-http://www.lazerian.co.uk/prod-richard-sweeney.php

其他
http://www.treehugger.com/files/2006/08/richard_sweeney.php
http://100designer.blogspot.com/2007/05/richard-sweeney.html
http://inhabitat.com/2006/08/05/richard-sweeney-paper-sculpture/
http://www.graficaobscura.com/huffman/index.html
http://www.newdesigners.com/page.cfm

Blog 文章》我真的好忙,是在忙甚麼?

2010-05-02T19:09:00.004+08:00

這篇文章與設計沒有直接關係，但處在很容易陷入瞎忙的設計產業中，這樣的話題卻讓我有所感觸，再加上最近在整理有關羅申駿的資料，看見他為了自己的理想願意承擔獲利不足的風險，也不願陷入既有市場的瞎忙泥淖，也產生了一些聯想。從這篇文章聯想到這裡是有點遠了，但最後那句耳熟能詳的「生命應該浪費在美好的事情上」依然讓人深思，每個人所謂的美好不盡相同，追尋的方向也不同，雖然如此，但我們是否曾思考過什麼是屬於我自己的美好的事物，自已是否往那個方向邁進...Mrbeartw
我真的好忙,是在忙甚麼?
Ram │ life paper
這是一篇問題（questions）很多的文章……裡頭會有很多沒有答案的問題，但卻值得人靜靜地思考……這兩個月來我的周遭發生太多意外的事了，其中震撼我最大的畫面，就是看到我的朋友因為藥物過敏，造成整個口腔、食道、咽喉的潰爛，整個人失去元氣，連我們覺得最享受的美食，對他來說卻是痛苦的折磨……到現在已經兩個月了，還沒真正好轉，到底是為什麼？
畢竟真正的痛苦是反應在他身上，所以雖然我幫他加油打氣，希望他往好的方面想，還是沒能幫到正在被病魔纏身的他。
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這篇文章歸類在《Blog文章》，什麼是《Blog文章》?

特別轉載》SenseTeam 等作品入选 D&AD

2010-04-27T18:53:00.001+08:00

Rex Chen │ Type is Beautiful
在今天公布的2010 D&AD 初选中，来自中国的四个设计团队 SenseTeam（山河水团队）、小马哥＋橙子、瀚清堂和中央美术学院的作品获选进入 D&AD 年终选集，而 SenseTeam 更成为五个提名之一获选角逐该项目的“铅笔”奖。
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這篇文章歸類在《特別轉載》，什麼是特別轉載?

每週公告2010/04/12～04/27

2010-04-27T18:43:00.002+08:00

站務公告
增加了用色帶區分文章內容的作法，目前因為文章不夠並未真正使用在分類上，因此目前先當成點綴的小圖吧

設計觀察》闖進Hella Jongerius色調豐富的感性國度

2010-04-26T00:02:00.012+08:00

今天趕在最後一天去台中酒廠的創意生活節瞧瞧，在展場中看見這組Hella Jongerius的沙發。在琳瑯滿目的設計展品中，黑色的外表顯得不那麼起眼，就這麼靜靜的躺在會場中。雖然整張都是黑色的，但走近細看才發現這沙發的每個部位都使用不同的布料，藉由燈光照射之下，統一的黑色當中展現豐富的質感。

Mrbeartw │ 設計觀察

圖：Mrbeartw，攝於生活創意節

圖：Mrbeartw，攝於生活創意節

這張沙發是由荷蘭的產品設計師Hella Jongerius所設計，名為Polder Sofa(圩田沙發)，圩田是一種建造堤防將海岸圍起來，再將海水抽光而取得的大片而平坦的陸地，這個造陸方法大量使用在荷蘭，相對應的造陸方法就是填海 (關於圩田)。這張低而平坦左右不對稱的沙發，它的靈感就是來自荷蘭的圩田。

左圖是荷蘭的圩田(google earth)，右圖是綠色的Polder Sofa(Hella Jongerius網站)

在台灣因為接受度不低的緣故，關於Polder Sofa的介紹在網站上非常多，但是對於設計師Hella Jongerius似乎著墨不深，她擅長在產品中加入濃厚的人文氣息，呈現豐富的色彩、質感。(台創的'設計'雜誌好像有報導過她)。我想起去年在紐約時報看過一篇她的專訪，她在訪問中批評太多的工業設計師不敢玩色彩、而對於認為色彩是累贅裝飾的言論則是嗤之以鼻讓我印象深刻。以下是該報導的節選翻譯。
Hella Jongerius，圖：http://designmuseum.org/design/hella-jongerius

節選翻譯自紐約時報，大概取了1/3，有些有趣的訪談可以閱讀原文。

記者：ALICE RAWSTHORN 發表日期：2010/1/18

原文：http://www.nytimes.com/2010/01/18/arts/18iht-design18.html

紐約時報的相簿：http://www.nytimes.com/slideshow/2010/01/18/arts/0118-DESIGN_index.html

「如果色彩運用得當的話，那就能為設計帶來豐富性、美麗和想像空間，但是大多數的設計師一再的使用相同的顏色，而且絕大多數都太亮、太俗氣、太灰或是太冷。」Jongerius解釋。
這個問題，或許就真如Jongerius所言，大多數的工業設計師並不擅長使用色彩，她指出一個自己的經驗：「一個聞名於生動的色調非常成功的設計師，他曾經告訴我，他堅持只使用相同的五種色票色彩，因為他對自己的色感沒那麼有信心。」
「色彩是一種最難理解的設計形式」，瑞士家具公司Vitra的董事長 Rolf Fehlbaum說，「我們發現理解功能形式和色彩選擇相比真是簡單多了，對於走出黑、白、灰和米黃色這些安全色調而可能要面對的錯誤，我們有著很深的恐懼。」
Jongerius希望改變這樣的狀況。Verner Panton，一個聞名於1960到70年代創作的豐富多彩家具及室內設計的丹麥設計師，在他的著作「顏色的注釋(Notes on Color)」中提到，「堅決反對使用色彩的人多到數不清，不過也有很多人堅決挑戰常識」。在許多20世紀的現代主義者中Panton是一個例外，Jongerius說：「在他們眼中，其他色彩是代表「過度裝飾」，是一種浮濫的象徵」。
然而，對Jongerius而言色彩始終是重要的，藉此在設計案中增加更多的細節和涵義。在她位於柏林的工作室中，鐵架上放滿了陶瓷、紡織品和玻璃器皿，如寶石般絢爛的紅、粉紅、綠、藍和棕色。
現在她46歲，她在1990年名列荷蘭年輕設計師之列，從此她就在工業設計這個「男孩俱樂部」中成為最有影響力的女性。她最大的成就是把想像和感性帶進冷酷的工業設計文化中。雖然她輕蔑的抱怨：才不是真的心服口服，他們覺得我把這件事「女性化」了(不管是否認同，個人覺得直接說出這句話是經典!!)，她要說服大眾的計畫之一是，大量商產的產品也是可以和手工製品一樣奇特與珍貴。
Jongerius 也正在籌備一個位在VitraHaus的色彩實驗室，提供消費者如何在他們家中使用色彩。這座現代居家範本，是由瑞士建築師Herzog和de Meuron所設計，今年(2009)春天在Vitra總部附近開幕。(這篇採訪說不定是VitraHaus的宣傳行銷...)

Hella Jongerius的作品，取自Hella Jongerius網站

Polder Sofa(圩田沙發)靈感來自荷蘭的地景，其實在台灣這樣豐富的地景也不少，從google earth上擷取了一些地景圖片，或許從這些台灣風景也能夠產生豐富有趣、充滿特色的作品，而在我們習慣的科技感工業設計中添加一點在地的人文氣息。
純粹玩科技感時尚感似乎總是一季過去就被遺忘，他們帶來的感受總是在當下，而沒有深遠的延續性，也許有人認為當下的刺激才是真實的，那些剌剌長的理念都是不痛不癢的文字堆砌，在商業銷售上一點用處都沒有。或者是理念的撰寫也是商業宣傳的一部分，目的是創造故事性、渲染性，是事後加上去的裝飾的行銷文字，而非真實的作品概念。
這些感官的、刻意的元素，在達成他們應該展現的效果之後，就默默的引退被遺忘。
而反過來想想，或許圩田的故事也有來自商業考量的潤飾，但這沙發已經是5年前的作品了，紐約時報在2009年底的報導還拿起來當作文章的開場白，或許來自「荷蘭圩田」的長尾效應依然在發酵當中。

荷蘭的圩田

台灣的農田，比較像棋盤，而且散佈著農舍，或許農舍可以轉換成裝飾配件。

台灣的海埔新生地，是養蚵嗎?好像...

Hella Jongerius網站：http://www.jongeriuslab.com/
design museum的訪談：http://designmuseum.org/design/hella-jongerius

VitraHaus網站：http://www.vitra.com/en-gb/campus/vitrahaus/

圖片取自VitraHaus網站
更多圖片：http://architecturelab.net/2010/01/21/vitrahaus-by-herzog-de-meuron/

原文中提到的各家公司，同時也是和Jongerius合作的公司
Polder Sofa的生產公司Vitra：http://www.vitra.com/
西班牙的製鞋公司 Camper：http://www.camper.com/
美國的紡織公司 Maharam：http://www.maharam.com/
荷蘭瓷器製造商Royal Tichelaar Makkum：http://www.royaltichelaar.com/
原文中提到的其他設計師
丹麥設計師 Verner Panton：http://www.vernerpanton.com/
Charles & Ray Eames：http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_and_Ray_Eames

Blog 相簿》2010 Chicago, San Diego, Miami 2

2010-04-21T23:10:00.008+08:00

【2010/04/21 │ Iring Chao │ flickr相簿】
持續中的旅程，相簿更新...

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某貝湯吃不到貝類，幽默

你知道那片培根有多大嗎.....

設計觀察》化腐朽為神奇，Nina Tolstrup的『貧窮設計』

2010-04-20T11:47:00.012+08:00

運用廢棄的建築棧板能夠產生什麼樣的設計?粗糙濫製的建築棧板縱使拋光磨平、上漆彩繪，它能產生多少價值，它能帶來多少的利潤?它能夠與擺放在高級櫥窗中的精美設計品相比嗎?
但出身卑微的棧版家具卻入圍了英國年度設計大獎，「2010年英國保險設計大獎」。

Mrbeartw │ 設計觀察

Nina Tolstrup的棧板家具計畫
樸素簡單的工作室中，Nina Tolstrup在凌亂的桌面上工作，各式各樣的物品散落著，包含完成以及未完成設計作品，自然光線從窗外透進來，照射在棧板家具上，顯得非常的真實而貼近生活。
這是設計公司-Studiomama的一景，它位於英國倫敦，而它的負責人是Nina Tolstrup，是個有著兩個孩子的媽媽設計師(她的公司名字就叫做Studiomama工作室媽媽!!)，她在巴黎的工業設計工坊學校學習並成為一名熟練的設計師，並在哥本哈根的商業學校獲得學位，並將為「工藝收藏 Crafts Collection」企劃第14期的工藝家徵選。
(CC14，從工藝收藏的網站上看來，這個組織應該是徵選工藝家，然後宣傳、推廣、參展、參賽，還有負責聯繫有意願的買主)。

Pallet Chair 'Pollocky' by Gavin Turk ©Gavin Turk

Studiomama設計了一系列的家具，它們的材料來自於廢棄的棧板。這個計畫將棧板椅加以編號，並由英國的藝術家負責製作，包含gavin turk、cornelia parker 和 rachel whiteread。在她的網站上，你可以調整尺寸高矮訂做屬於自己的家具，賣出所得將捐助給lugano, buenos aires區域。(好像在義大利和瑞士的交界處...)
在Lugano, Buenos Aires的貧民區，身為攝影師和藝廊老闆的Cecilia Glik成立了一個慈善機構來生產便宜的棧板椅，失業的當地人可以依據Nina的製作指南將廢棄的棧板製成潔淨、實用的家具，藉此協助人們脫離貧窮。

圖：Pallet charity project, studiomamablog

運用廢棄的建築棧板能夠產生什麼樣的設計?粗糙濫製的建築棧板縱使拋光磨平、上漆彩繪，它能產生多少價值，它能帶來多少的利潤?它能夠與擺放在高級櫥窗中的精美設計品相比嗎?
但出身卑微的棧板家具入圍了英國年度設計大獎，「2010年英國保險設計大獎」。
或許它們最大的價值，不是在於完美的設計執行，而是在於設計的使用，不僅僅是關注它們在自己手中是否完美，同時也關注它們走向人群的姿態。

為什麼英國保險設計要加個保險?我們可以參考波酷網的一篇短文

Studiomama官網：http://www.studiomama.com/profile.html
Studiomama Blog：http://studiomamablog.blogspot.com/
Studiomama的youtube：http://www.youtube.com/user/studiomama#p/u/0/WF8aTTngB2E

以下照片來自Studiomama網站，是Nina Tolstrup提供開放下載的照片。更多照片可拜訪Studiomama官網。

Nina in the studio ©Katherine Fawssett

T-Table ©Rocket Gallery

Pallet 'Beach Chair' by Cornelia Parker ©Dennis Pederson

Pallet Chair 'Pollocky' by Gavin Turk ©Gavin Turk

Pallet Chair 'Untitled' by Rachel Whiteread ©Dennis Pederson

Branch Trestle ©Hector Serrano

1X1 Bookends ©Richard Davies

1X1 Pendant Light ©Richard Davies

1X1 Table Lamp ©Richard Davies

1X1 Floor Lamp ©Richard Davies

1X1 Ruler & Pendant ©Richard Davies

1X1 Trestle Set ©Richard Davies

Happy Family for E&Y Child Chair High ©E&Y Studio

Pallet Chair High ©Stine Raarup

Block Stool Blue+Red ©Stine Raarup

參考網站：
速途網絡 | From Art Povera to upcycling
designboom-nina tolstrup: pallet furniture projects
2010 brit insurance design awards.(2010年英國保險設計大獎)

這個Blog有一些Studiomama工作室照片，還有他兩個小孩的生活照(當然是看不到臉的)。
mopu42 http://mopu42.wordpress.com/2008/07/10/studio-mama/

工藝收藏(Crafts Collection)
http://www.craftscollection.dk/
http://www.craftscollection.dk/page/view/85(負責CC14的新聞)

海邊小屋，這是Nina Tolstrup「逃跑」時去的地方
衛報的訪談-海邊小屋：http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2007/jul/14/shopping.homes1
海邊小屋的圖片：http://www.remodelista.com/posts/architect-visit-studiomama-beach-chalet

nimial design訪談，有一些工作室樸質的照片
http://www.minimal-design.co.uk/home/2009/09/nina-tolstrup/

設計觀察》Nick Cave:迎接我在地球的中心 (Meet Me at the Center of the Earth)

2010-04-17T01:12:00.013+08:00

Mrbeartw │ 設計觀察
當我在衛報的網站上看到這作品一系列的照片時就被吸引，心想，這巨大充滿亮片的長毛巨棒是什麼鬼東西啊!而且...它好像還是一件衣服，表演者穿著這些奇怪的衣服在鏡頭前扭動，創造出一種無法言喻的詭異幽默。
這些作品是由位於芝加哥的藝術家Nick Cave所創作，他用超乎想像的層次組合大量的複合媒材，作品探索轉變、儀式、神話和身分等等的議題，在巧思之下包含紗、亮片、瓶蓋、葡萄酒玩具、生鏽的鐵棒、毛髮還有其他出乎意料的東西，全都拼湊在這些瘋狂、幽默、充滿想像力、魅力、驚喜的作品中。

下面轉貼幾張照片，更多的照片請點選「迎接我在地球的中心」展覽的相簿

▲ 這...該怎麼形容呢...俗話說蒙面的比較厲害，那包成這樣必定是絕世高人了。

▲ 彷彿是夢中的場景，超現實的feel。

▲ 汪汪~

加州大學洛杉磯分校 Fowler博物館，關於「迎接我在地球的中心」展覽的介紹
「迎接我在地球的中心」展覽的相簿
英國衛報的圖集(其實就是展覽相簿裡的圖啦)

以上照片歸原著作者所有，引用自該展覽相簿

Blog 文章》日本行～大阪之流浪篇-光之教堂、万博紀念公園

2010-04-16T01:54:00.006+08:00

【2010/04/16 │ DAPAN │ DAPAN Visual Design Studio】
今天本來預定前往奈良
備好兩台相機，正準備踏進車站時
發現我的パス居然沒帶阿！！
只好付了現金前往なんば（因為今天本來就要再去那邊買三日パス）
在車上一直在掙扎到底今天還要不要去奈良（橋本到なんば這段沒用到パス，這樣車費好傷）
最後索性搭著JR去尋找我原本放棄前往的"光之教堂"
前往《DAPAN Visual Design Studio》閱讀原文 »
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設計觀察》懷舊風貌的航海計畫-Juan F. Leguizamon

2010-04-12T23:42:00.030+08:00

【2010/04/12 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
或許在最近，你已經在facebook的推薦連結上看過這些插畫作品，輕柔復古的畫風帶著幽默的童趣以及隱約的淡淡懷舊，他們在facebook上流傳獲得大批網友的青睞。這是來自美國洛杉磯的插畫家Juan F. Leguizamon的一系列作品，共有三篇分別是：

這艘船上沒有更多空間給第二個人 There’s no more room for 2 in this boat

史詩海盜的逆襲 The Epic Pirate Assault

懷舊之海的大風暴 Big Storm at the nostalgic sea

而流傳在網路上的大多是〈這艘船上沒有更多的空間給第二個人〉，也就是有著甜甜童話風格的人魚故事。在網路上關於Juan F. Leguizamon的資料不多，只能知道他是個自由設計師，而他這一系列的作品似乎都沒有交待結局，是待下回分曉還是真的要保留想像空間則不得而知了。
你可以在 Behance Network以及他的個人網站上欣賞到他其他的作品，說不定就在某個不起眼的角落發現接下來的故事。
個人網站：http://www.jflegui.com/
Behance Network相簿：http://www.behance.net/jflegui

〈這艘船上沒有更多的空間給第二個人〉 There’s no more room for 2 in this boat

http://www.behance.net/Gallery/Theres-no-more-room-for-2-in-this-boat/265048

〈史詩海盜的逆襲〉The Epic Pirate Assault

http://www.behance.net/Gallery/The-Epic-Pirate-Assault/449789

〈懷舊之海的大風暴〉Big Storm at the nostalgic sea

http://www.behance.net/Gallery/BIg-Storm-at-the-nostalgic-sea/270004

Blog 相簿》2010 Chicago, San Diego, Miami 1

2010-04-11T23:35:00.022+08:00

【2010/04/11 │ Iring Chao │ flickr相簿】
msn越洋連線訪談(其實是聊天啦...)

前往《Iring Chao的flickr》欣賞相片 »

Mrbeartw 說：嗨，有空嗎？
Iring 說：喔！學長！
Mrbeartw 說：一直在偷你的照片放到網站上那個人。
Iring 說：哈，不會壓，幫我推廣，多好，哈哈!
Mrbeartw 說：你現在在美國嗎？還是回來了？
Iring 說：我還在美國，要五月初才會回去。
Mrbeartw 說：要不要聊一聊這次你上傳的照片？
Iring 說：你說最近那幾張嗎？好像一些些而已？
Mrbeartw 說：這會一直新增進去嗎？這段時間的照片。
Iring 說：恩，會，但都是玩樂的照片耶，哈，
但是比較貼近我現在的生活就是了。
Mrbeartw 說：但我覺得都很漂亮，色調很棒。
Iring 說：恩，色調有些都有調過(指調整相機的設定而不是用電腦修改)，我主要想要呈現悠閒的感覺，畢竟現在的生活是如此，這次我沒有帶太多數位相機，我反而比較多底片，但沒有去洗，所以網路上放的還是以數位為主。
Mrbeartw 說：呵呵，沒有帶太多數位相機....這好像不是一般人會做的。
Iring 說：哈，因為我之前會帶兩三台數位，然後一臺底片，這次帶了兩台底片，一臺數位。
Mrbeartw 說：有什麼差別嗎比如說拍出來的效果?
Iring 說：一臺是像vivitar 色彩比較鮮艷有暗角，但是何在光線充足的地方拍照，所以很多地方不能拍，如室內。
Mrbeartw 說：恩恩，那種照片都會有很有趣的Feel。
Iring 說：另一臺是新相機二手的，而且我一捲底片都沒有洗出來過，所以這算是實驗，我也比較少拿出來拍，因為非常重，哈哈。那台的顏色就比較偏黃色調，而且更濃豔。
Mrbeartw 說：噢噢，或許你可以拍一下你的行頭。
Iring 說：恩，可以。
Mrbeartw 說：因為我只有一台傻瓜相機，很多相機其實我沒見過。
Iring 說：哈，傻瓜相機有時候就很好用壓。
Mrbeartw 說：是噢，天時地利人和的時候，就會有好東西出來，哈。
Iring 說：我覺得如果能用廉價機種拍出自己想要的感覺，那就是一張好照片，我常覺得拿高級相機要拍好照片容易很多。
Mrbeartw 說：我的感覺也是如此，而且啊，我覺得你的相機好像都不是那種非常貴，用來拍商業攝影那種，好像都是很有意思的相機。
Iring 說：恩，我有很多台特殊相機，而且都很便宜，雖然愛拍的還是那幾台啦。像我最愛拍的就是vivtar它才350塊一臺。
Mrbeartw 說：哇，我也去買好了。
Iring 說：這次帶的那台便宜相機就是像vivtar只是是誠品出的lomo機種，比較貴要一千多，不過兩台其實一模一樣，因為那台是主管最新送我的禮物，所以先拿來拍拍，順便可以送主管我拍的照片，哈哈哈，了表心意。可以呀，去網路上標！希望它沒漲價，哈。
Mrbeartw 說：主管送的那就比較特別了，這次你的相簿迷稱是Chicago,San Diego,Miami 這是你這次旅行的範圍嗎？
Iring 說：恩，這幾個地方是確定會去的，應該還會增加另一個州，不過目前不確定，因為芝加哥是我主要待的城市，邁阿密是待一個星期，不過因為我上次來過這城市了，所以應該比較不會跑出去太多地方。
Mrbeartw 說：是以芝加哥當作中心四處去玩吧，San Diego是?
Iring 說：聖地牙哥。
Mrbeartw 說：噢噢 ....我竟然拼不出來...
Iring 說：這是因為我最喜歡的歌手諾拉瓊斯Norah Jones她再美國做巡回演唱，所以飛到那裡去大概會待三天，哈，其他地方都滿了，她原本也有再芝加哥演唱，但是三月份的事，而且我三月底才決定出去，所以很趕的買票。
Mrbeartw 說：那個時候你還在台灣吧。
Iring 說：對壓。
Mrbeartw 說：不過這趟旅行會持續到五月吧？
Iring 說：恩對，到5/2回台灣。
Mrbeartw 說：那應該會有更多的照片一直上網。
Iring 說：恩，是，回台灣會有底片的。
Mrbeartw 說：噢噢那個也超級讓人期待 (我要結束訪談了...哈太多整理不完)
Iring 說：哈哈，沒問題，看有啥需要再問我嘍
Mrbeartw 說：OKOK
Iring 說：哈，謝謝你啦，辛苦辛苦。
Mrbeartw 說：訪談時，不自覺會用比較正式的口吻，好不習慣....
Iring 說：哈哈，我也是，哈，好官方哈哈哈哈。
Mrbeartw 說：所以，點一下，就好...哈

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《每週公告》2010/04/05~2010/04/11

2010-04-10T16:09:00.004+08:00

修改版面：
1.右側欄增加底色，讓側欄內容與文章內容有所區隔。
2.增加網站灰底，讓網站產生明確的邊界，避免當頁面文字較少時版面變得鬆散。
新增功能：增加LinkWithin外掛，每邊文章下面將出現~~不確定選擇標準為何~~的延伸閱讀。目前這個功能不只出現在單篇文章內連首頁都會出現，導致版面變得有點紛亂，將持續搜尋解決辦法。4/10晚上8點問題解決，很好。
成員新增：增加了Zhihao Li 小日告、Pan、大哥。Zhihao Li 小日告已經加入介紹頁面，其餘將在資料ok後新增。
Ram過去的文章一口氣補齊，大家可以點選Ram的介紹頁面閱讀。
以後有關站務的訊息將用designobservation@gmail.com這個信箱發送

設計觀察》為什麼設計應該如同科學一樣受到重視

2010-04-10T14:22:00.011+08:00

【2010/04/10 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
這篇文章是去年翻譯的，是英國University for the Creative Arts的副校長-Elaine Thomas教授，在衛報所發表的文章，~~翻譯的超痛苦的一大堆機構名稱~~，大綱是說「設計在未來會越來越重要，透過設計的跨領域整合會越來越多，產值會越來越大，所以請重視設計，就和重視科技、數學、工程學一樣」。
不過我想他畢竟是英國的學者，著眼點還是放在英國的發展，引用了大量
英國機構所做出的統計數據，來證明設計在未來會越來越重要。
文章本身有點枯燥，也沒有任何會讓設計人感興趣的文字或圖片，(文章的目標對象應該是政府官員和企業老闆們)，但台灣總是在說「英國的文創很強、設計很厲害」種種的台灣觀點，從這篇文章卻可以看出其中一種「英國人怎麼看英國設計」的英國觀點。

倫敦，金融中心 │ (維基共享資源：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/File:City_of_London.jpg)

【轉譯自Elaine Thomas刊載於衛報的文章】
面對未來，設計教育對於經濟的重要性，不亞於科學、技術(工藝學)、數學和工程學，而且應受到同等的重視。
Elaine Thomas
The Guardian, 2009/12/15
高等教育有責任培養，具備設計能力和高階專業設計技術的人力資源，以促進基礎產業的發展，藉由產業潛能促進英國的經濟狀況。
一份來自「商業、創新和技術部(the Department for Business, Innovation and Skills)」的報告，發表了極高的抱負，「英國必定能重建其經濟發展，並投資在那些能保證持續的復甦，和穩定的未來經濟的相關技術與競爭力上面」。
無論如何，這報告具體要求「提高支持關鍵的項目，如科學、技術(工藝學)、工程和數學，和其他能夠增加這個國家競爭優勢的其他技能」，設計從這些主要項目中被排除了，忽略了這些項目的相同性質，藉由科學在就業市場的力量和設計的思維，共同為經濟提供貢獻，The exclusionof design subjects from Stem ignores the coterminous nature of thesesubjects, with science in the employment market and the strategicsignificance of design as a contributor to the economy.(嗯...這句翻譯不確定)。根據政府的數據，英國的報告指出，創意產業正處於帶領英國走出不景氣的核心位置，創新科技的部長，Lord Drayson說，「未來的幾年，將考驗英國的創造力，雖然會遭遇經濟不景氣的衝擊，但它同時也是轉機。」
英國的創意工作者，被一個卓越的學術系統所支持，而且在全球環境中有高度需求，英國國家科技藝術基金會(The National Endowment for Science, Technology and the Arts)預測，在2009到2013年之間，創意產業平均將成長4%，比其他的經濟高出兩倍，該產業目前佔英國整體經濟的6.4%，而且數位內容將成長10到100倍在未來3到5年之間。
英國設計協會(The Design Council)在「2007年附加價值報告(added value research 2007)」中顯示，使用設計為產品或服務增加價值的公司，比競爭對手有更高的優勢，在獲利、營業額和市場佔有率等方面，設計與創新是緊密接合的，同時也被公認為重要關鍵，為了在日漸激烈的市場中保持競爭力。

圖：Charing Cross tube 站的牆壁裝飾(by Elly │ facebook photo)

獨立考克斯商業創新評估(The independent Cox review of creativity in business)，確認了設計固有的跨領域性質，和設計與其他領域之間的關連性，如工程、科學、技術(工藝)，它指出英國的發展受阻撓於「不懂得如何整合工程、技術(工藝)、創造和行銷，並對於產業創造貢獻，並且誤解「創造力是什麼東西，以及如何管理它」。
有很多全球的案例可以證明，設計與技術(工藝)互相作用而產生的經濟利益，Apple ipod、iMac 和 iPhone就是一個令人難以置信的成功例子，這是Jonathan Ive的設計，一個在英國受教育的英國設計師，這不單單只是個產品，這是一個允許使用者變更和分享影音的直觀使用者介面設計。遊戲設計師的需求與日俱增，今年雖然經濟衰退，硬體銷售僅達到16%的成長，但Sony sold 103.7m games，比去年的銷售額增加了79%。
儘管有全球榮景，但英國對設計教育的忽視，是一個潛在威脅對經濟發展，並會威脅英國在市場的地位，從2008到2009年，在英國，影音遊戲的財政稅收，少了1700萬英鎊，該產業的貢獻對GDP，下降了4100萬英鎊。今年，在遊戲產業，英國被預測從第三名下滑到第五名，被加拿大和南韓超越，這些國家的工作室有來自政府的大力補助，這些國家正在提供更多的電腦遊戲課程。
隨著全球數位產業在2010年達到1億美元，支持創意產業是刻不容緩的，新加坡、芬蘭和紐西蘭，都推行國家政策去發展創意產業，而中國正蓄勢待發要從「中國製造」轉型為「中國設計」。Nokia在最近也成立了「設計綠洲(design oases)」在印度的班加羅爾(Bangalore)和里約熱內盧(Rio de Janeiro)。
英國需要聚焦在用教育去促進創作人才，以及有助開發產業潛能的高階設計技術，將設計重新納入主流課程，這也將給予產業界一個訊息，英國是認真看待人才培育，而這也代表英國積極面對這個經濟變遷的年代。

原文：http://www.guardian.co.uk/education/2009/dec/15/creative-industries-design-competitive-advantage
Elaine Thomas教授，University for the Creative Arts的副校長
簡介與照片：http://www.artscouncil.org.uk/governing-bodies/south-east-council/elaine-thomas/
英格蘭藝術協會：http://www.artscouncil.org.uk/

特別轉載》哈佛大師波特 VS 洋華單親爸爸

2010-04-09T18:51:00.002+08:00

【2010/04/09 │ admin │ 美感經濟與風格社會的對話】
管理大師麥可．波特幾天前來台訪問，談「全球經濟變局：美、中、台的機會與挑戰」，這個名為「全球領袖論壇」的演講，最早是基於「取之於社會、用之於社會」理念而成立的論壇，其立意其實可以呼應波特以「企業社會責任」做為競爭力來源的觀點，但往往事與願違 (如同缺什麼取什麼命名學)，「企業社會責任」似乎是大老闆們不願面對的台灣競爭力來源。
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設計觀察》尼泊爾的第一家動畫公司-連夜雨

2010-04-09T00:51:00.009+08:00

【2010/04/09 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
這篇文章講的是個熱血的中年動畫師-Joshi，他本來是個如日中天的迪士尼動畫師(~~但迪士尼自己畫的這幾年都不賣~~)，放棄了在好萊塢的工作回到家鄉尼泊爾，並且開了尼泊爾第一家動畫公司，真是熱血到爆筋的男子漢，不過他自己也坦言自己很徬徨，畢竟尼泊爾是地球上商業最不發達的國家之一，這是一個80%都是農夫而且政局不太穩定的國家。

這篇文章我翻譯了快3個星期，原因不是這篇文章很難，或是英文不夠好(但也沒有到好的程度...Google大神英文比較好)，~~主要是因為懶~~，一開始一鼓作氣翻完一半，然後就消氣了，之後...就這樣嘍，3個星期之後才完成。
於是，廢話不多說，就來閱讀這篇花了3個星期翻譯的文章，~~而且我想睡了寫不出介紹的內容~~，看看這位熱血的歐吉桑如何經營他在尼泊爾的動畫事業!!~~但請不要糾正我的翻譯，有些地方我真的看不懂是呼嚨的...~~
迪士尼前動畫師將好萊塢引進尼泊爾

原刊載於英國電訊報
寫這篇報導的老兄是Claire Cozens, 在尼泊爾的Kathmandu為法新社(AFP)工作
報導時間是2010/03/22，大約20天前

動畫中犛牛搬運食物橫跨一座喜馬拉雅山的吊橋，影片宣傳著聯合國世界糧食計畫署在尼泊爾推動的工作。圖：連夜雨

在加德滿都(Kathmandu)市中心的忙碌辦公室中，尼泊爾的年輕人正在使用最新進的技術去創造特殊的效果，為了一部宗教電影，經典的『稻草狗(Straw Dogs)』的重新翻拍。
直到最近，他們其中某些人甚至未曾使用過電腦，而如今，他們正為迪士尼和哥倫比亞電影公司工作，在尼泊爾第一個特效動畫工作室。

(左圖：Kiran Joshi，尼泊爾時報)
這家公司，連夜雨(Incessant Rain)，來自於Kiran Joshi的構想，他在渡過了17年的迪士尼動畫生涯之後，在2008年回到故鄉並推動他的事業。
Joshi參與過的電影包括獅子王和鐘樓怪人等，他坦承他的憂慮，回到這世界上商業最不發達的國家之一。
但他說他被他遇見的才華洋溢的年輕藝術家所說服，在他回尼泊爾探親的時候。
每四到五年我會回尼泊爾度假，我總是睜大眼睛觀察什麼事情正在發生，但我無法想像這個國家將會有一個動畫工作室，Joshi說，當時他48歲。
到了2007年，我回到這裡並與一些藝術家會面，我遇見的每一個人都有一個共同點，他們有很大的熱情，但缺乏帶領，他們讓我意識到，我必須做些什麼。
連夜雨是尼泊爾第一個專注於視覺特效的外包公司，幾乎所有的大公司都在鄰近的印度。
卡麥隆的科幻3d大片-阿凡達的某些特效被發包到印度，根據產業組織NASSCOM的估算，這些動畫特效在2008年達到494百萬美元的產值。
根據NASSCOM的預測，全球的動畫市場在2008年產值達68百萬美元，到了2012年將成長到100百萬美元，電影及電視公司將使用更多的電腦影像，並且藉由外包降低成本。
Joshi相信，尼泊爾有強大的潛力進入這個不斷成長的市場。
但是他坦承，在一個仍然在持續努力走出10年內戰以及不安定的政局的國家，推動這樣的事業是十分困難的。
我認為最困難的將是，把品質提升到符合好萊塢的水準，他說
但事實上這是相對簡單的，如果和後勤工作相比的話，我們需要我們的電腦一整天24小時運作，因為即使他們在夜間算圖，那些層出不窮的停電、發電機故障將不斷分散他們的精力。
文化中不願意批評同事的工作成果，也不願意接受自己的批評，這也是必須要被克服的，Joshi說
這非常難，動畫是一種非常需要合作的產業，你必須要能夠提出有建設性的建議，但許多人並不願意說出他們真正的想法。
因此我們會將他們帶離工作環境，可能是咖啡館裡，這些能夠讓他們暢所欲言的環境。
連夜雨在2008年年初成立最初有20名員工，在最初的前五個月，Joshi把他的時間劃分成尼泊爾和美國，他的家族在美國進行培訓。
兩年後，他的公司成長到85人，而且有當地的動畫案子以及一些主要來自美國利潤較高的外包。

在員工中一個24歲的動畫師，Newerashmi Bajracharya，她表示這個職業結合她良好的藝術背景，她熱愛這個工作。
「我們的工作室將角色帶進生活中」，Newerashmi說，他近日剛參與迪士尼的終極角色-米老鼠，在南亞的迪士尼頻道宣傳。
「觀眾應該要感覺這些角色不是單純的木偶，而是活生生的。」
在好萊塢工作能夠看見商業最迷人的一面，而且肯定是最划算的。
但是工作並不總是充滿創意，一種最常見的外包工作是wire removal(清除鋼絲)，一個工作者要花好幾個小時的時間把演員在做特技演出時使用的鋼絲清除。
動畫允許更多的創意進入，而且Joshi說，他最喜歡當地的案子，比如說為聯合國糧食署在尼泊爾企劃的一系列動畫。

其中一支反應熱烈關於Nim Doma Sherpa的動畫，裡頭包含喜馬拉雅山、糧食署的受益人，這一系列的廣告使用尼泊爾著名的犛牛作為角色的發想。
Joshi的下一個目標是在尼泊爾推出動畫電影，他說，在尼泊爾有豐富但不為人知的故事可以搬上大螢幕。
「尼泊爾有眾多美妙的傳說」，他說「我希望收集這些故事，然後用這樣的方法去發展他們，他們可以展現尼泊爾的世界觀，可以展現這是一個適合徒步旅行的國家」。

原文：http://www.telegraph.co.uk/expat/expatnews/7497433/Ex-Disney-animator-brings-Hollywood-to-Nepal.html
稻草狗：http://en.wikipedia.org/wiki/Straw_Dogs
連夜雨公司網站：http://incessantrain.com/index.php
聯合國世界糧食計畫署：http://www.wfp.org/
尼泊爾時報：http://www.nepalitimes.com.np/issue/2007/10/19/Nation/14103
尼泊爾新聞：http://www.nepalnews.com/contents/2009/englishmonthly/businessage/jan/cover.php

Blog 相簿》某展覽的照片，請高人指點

2010-04-08T22:54:00.010+08:00

【2010/04/08 │ Mrbeartw │ skydrive】
在2008年8月的時候，一個學妹給了我一批展覽的照片，當時傻傻的沒有問她這是什麼展覽，只覺得照片滿不錯的，事過境遷，如今我再問她這是什麼展覽，她也忘得一乾二淨，傻人兩個...
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Blog相簿》高雄好漢玩字節

2010-04-08T22:37:00.010+08:00

【2010/04/08 │ Mrbeartw │ skydrive】
雖然，這個活動已經落幕有段時間了，老實說現在才把相簿整理起來，證明我是個懶惰鬼。
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《公告》1.新增「組織及成員」頁面　2.新增顯示正在閱讀的標籤

2010-04-05T13:57:00.016+08:00

【2010/04/05】
1.新增「組織及成員」頁面
2010/04/04新增「組織及成員」頁面，將目前參與的成員以及特別轉載等，用專門的頁面作呈現，可參閱組織及成員。組織及成員也會放在側欄的【關於本站】中。
每個成員及特別轉載Blog均有一個專屬頁面作介紹。原本散佈在文章中的「原Blog連結」、「聯播的文章」等等的連結資訊，全都集中整理到專屬頁面中。
在文章中，Blog聯播成員的暱稱可連結到專屬介紹頁面，特別轉載的Blog名稱可連結到專屬介紹頁面。
對專屬頁面的介紹內容如有意見或修改，可mail至designobservation@gmail.com告知。

2.新增顯示正在閱讀的標籤
Blogger原有的一項功能，點選某標籤後會在上方顯示目前正在閱讀哪個標籤及相關資訊，原先嫌太醜(灰色的表格)，所以把他隱藏起來，之後覺得這個功能有其必要性，於是就再把他顯示出來，只將灰色表格隱藏。

預設的樣式

目前的樣式

《語法修改紀錄》
<b:includable id='status-message'>
<b:if cond='data:navMessage'>
<div class='status-msg-wrap'>
    <div class='status-msg-body' style='font-size:13px; letter-spacing:0.2em ;'>
      <data:navMessage/>
    </div>
    <div class='status-msg-border' style='border-width:0px'>
      <div class='status-msg-bg' style='background-color:transparent'>
        <div class='status-msg-hidden'><data:navMessage/></div>
      </div>
    </div>
</div>
<div style='clear: both;'/>
</b:if>
</b:includable>

Blog相簿》Doodle

2010-04-04T01:58:00.009+08:00

【2009/04/04 │ Elly │ facebook相簿】
這些只是剛開始的草圖,一切都還在進行中
不管有甚麼意見都很希望你們跟我說喔
例如: 喜歡什麼,不喜歡什麼, 或是有什麼感覺之類的⋯⋯
(介紹短文摘錄自相簿留言)
前往《Elly的facebook相簿》欣賞插圖 »
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Blog相簿》雪白北海.道

2010-04-04T00:35:00.020+08:00

【2010/04/04 │ Ram │ flickr相簿】
在白雪紛飛的北海道遊走，體驗雖然身處日本卻異於日本的異國風情
穿梭銀灰藍雪地、深邃的海波稜線，捕捉雪國冷冽清晰的純淨風貌
前往《Ram的flickr》欣賞相片 »
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特別轉載》《誰說商業直覺是天生的》推薦文 : 同理心，商學院沒教的事

2010-04-02T23:45:00.009+08:00

【2010/04/02 │ admin │ 美感經濟與風格社會的對話】
誰說商業直覺是天生的：有些產品和服務就是超有fu，怎麼辦到的？( Photo by大是文化 )推薦大是文化出版的《誰說商業直覺是天生的》，原著為《 Wired to Care》，是《商業週刊》(Business Week) 的年度創新書選，作者 Dev Patnaik 在Stanford的課被認為是一堂神奇的課，執筆者 Pete Morstensen，是蘋果電腦 ( Apple) 名站「The Cult of Mac ...
前往《美感經濟與風格社會的對話》閱讀原文 »
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特別轉載》旧文：关于文字的可阅读性

2010-04-02T16:07:00.003+08:00

【2010/04/02 │ Hongzhang Fang │ Type is Beautiful】
一个优秀的字体必须具备十分明显的特征，单个字母的形体必须是不可替换性的，而且字母形体之间要有明显的区分，这种唯一性并不要求其形体最为简单的，但是必须是十分的清楚的，字母的形态是很好被识别的。因为有时字体形体的过于简单，反而会使字体之间的区别不是很大，在阅读的时候不容易区分和识别...
前往《Type is Beautiful》閱讀原文 »
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Blog文章》6F的故事

2010-03-31T11:55:00.007+08:00

【2010/03/31 │ Camila │ JuSt Do MySeLf】
2010.04.01 愚人節是我工作第274天
九個月的光陰轉眼消逝無影無蹤
有歡笑、有悲傷、有憤慨、有喜悅、有夢想、有無奈…有好多好多的心情和故事
還記得不熟的冷淡，一直到同仇敵慨的夥伴關係
感情或許就是這樣培養出來的吧
從高雄開完會回到烏黑的六樓，我彷彿看見你們歡笑的身影...
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特別轉載》拉丁化中国：Sin Wenz

2010-03-31T00:05:00.009+08:00

【2010/03/31 │ Colourphilosophy │ Type is Beautiful】
近日在文庙偶得一本书——《拉丁化课本》，看得我这个文不盲有些害怕。作者叶籁士（Ie Laish，1911-1994），文字改革专家和活动家、世界语者。原名包叔元，笔名叶籁士、罗甸华、索原等。江苏省吴县人。曾就学于上海立达学园和日本高等师范。1938年加入中国共产党。汉语拼音方案委员会委员，历任人大代表、党代表、政协委员等职...
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Blog相簿》輪迴森林

2010-03-29T01:08:00.019+08:00

【2010/03/29 │ Mrbeartw │ flickr相簿】
輪迴森林的名字是在畫到一個段落之後才命名的，原先並沒有特別要畫什麼，只是從日記中一張沒有題目的鉛筆手稿延伸出來而已。在畫好的黃昏原野上，用塗抹工具隨意修改切割，在遠山中長出巨木或是鹿角，森林中有巨木很容易理解，而鹿角則較不合常理，鹿角總是給予我很神聖的自然權威感，所以我常常會將鹿角和森林、草原或是巨木聯想在一起....
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特別轉載》民主程序对设计有意义吗？

2010-03-28T23:52:00.006+08:00

【2010/03/28 │ Rex Chen │ Type is Beautiful】
今天到中文维基百科（~~内地用户照常无法访问，~~截图如上），新的首页设计出炉。首页从美学到功能都不能说是十分成功。无论从强烈的“设计”元素，乃至喧宾夺主；到这些设计元素本身的质量，都可以说是从原来的版本的倒退（原来的版本类似的可以参见英文维基）。然而有意思的是，这一设计是经过 Wikipedia 中文社群大量成员积极参与讨论而成的...
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Blog文章》夕照下...

2010-03-27T22:49:00.009+08:00

【2010/03/27 │ Camila │ JuSt Do MySeLf】
2010.03.07 台南觀海樓日落
夕陽是那麼美麗，卻總在我們的不經意中溜走
而這美麗和動人的時刻是要用時間和耐心、毅力去等待…
甚至她的心情不好，今天也許無功而返
也許她耍脾氣，動輒就好幾天不願露臉...
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Blog聯播》人物畫-綠色女郎

2010-03-27T21:19:00.009+08:00

【2010/03/27 │ Mrbeartw │ flickr相簿】
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特別轉載》关于 Italic 的补充

2010-03-25T23:21:00.005+08:00

【2010/03/25 │ Hongzhang Fang │ Type is Beautiful】
之前 Colourphilosophy 已经写了一篇关于 Roman 与 Italic 的短文，非常详细的介绍了斜体的历史以及他们的具体运用的，其实这非常重要，因为斜体具体运用一直为中文设计师所忽视，很多涉及到西文排版，对于斜体不是禁用就是滥用...
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《特別轉載》关于 legibility 和 readability

2010-03-25T16:29:00.002+08:00

【2010/03/25 │ Rex Chen │ Type is Beautiful】
Legibility指在一个字体中，各设计的字母形状之间的区分度，即读者能否迅速辨别字母、避免混淆，这是一个微观的字型设计概念。Legibility的一个指标是“透明性”，即具有优秀的 legibility的字体应该既准确无误的让读者阅读，又能将自己的设计不动声色的隐藏起来，不以设计本身分散人的注意力...
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《Blog相簿》2009.12-2010.01 Tokyo 跨年(新增照片)

2010-03-23T14:39:00.010+08:00

【2010/03/23 │ Iring Chao │ flickr相簿】
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《設計觀察》英國皇家藝術學院韓籍畢業生奪得英國設計大獎

2010-03-22T22:31:00.009+08:00

【2010/03/22 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
剛從英國皇家藝術學院韓籍畢業生Min-Kyu Choi，在上星期二(3/15)奪得了英國保險設計大獎(Brit Insurance Design)，他擊敗了其他設計類別的得獎者，包含上個月甫過世呼聲最高的鬼才時裝設計師-麥昆Alexander McQueen(當然他還是時裝設計的得主)。這位年輕設計師之所以勝出的原因，是他改寫了三腳插頭誕生以來64年來的不便歷史，輕薄靈巧的設計大大改變了人們對插頭的印象及使用習慣。

評審委員會主席葛姆雷（Antony Gormley）說，Min-Kyu Choi的發明「會給每個人的生活帶來改變。」也因此擊敗了已故英國設計師麥昆在上季時裝發布會遺作。
縮圖轉載自：英國保險設計大獎網站(Brit Insurance Design)
在英國保險設計大獎的網站上也可以看見相關的新聞。新聞頁面

在Min-Kyu Choi的個人網站上我們可以看見更多關於這個插座的照片、資料，甚至是手稿，他做了非常詳細的解說，另外也可以欣賞他其他的作品。
右圖轉載自 Min-Kyu Choi個人網站

為什麼英國保險設計要加個保險?我們可以參考波酷網的一篇短文
◆ 評賞全球100大設計之最
2008年在英國生命保險（Brit Insurance）的大力贊助下，倫敦設計博物館的「年度設計師大獎」終於有機會獲得革新並重新正名，評選範圍也正式從英國擴大至攮括全世界，並劃分成時尚、建築、產品、家具、互動多媒體、交通運輸、平面設計等七大創意產業，以分別表揚各類別中每年度最傑出的設計師及其作品。在英國生命保險的厚援下，「Brit Insurance Designs Of The Year」將成為倫敦設計博物館每年最主要的年度設計大展。

《Blog相簿》volunteer's life in TAV 國際藝術村志工

2010-03-22T19:04:00.014+08:00

【2010/03/22│ Iring Chao │ flickr相簿】
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《設計觀察》臺北世界設計大會...(略感低調)

2010-03-22T17:39:00.010+08:00

【2010/03/22 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
2011年10月，臺北設計大會將有一連串的設計活動，包含演講、論壇、展覽等等。
行政院為了帶動全民美學運動，提升全民生活美學素質，將2011年─民國100年訂為「設計年」，結合2011世界設計大會，於全年全台舉辦多項設計相關活動。

大約2009年底知道這件事，從某個媒體上很小很小的版面、很少很少的篇幅中得知，當時除了那篇報導之外，我就再也找不到其他資訊了...一直到最近經由朋友告知我才又發現他的官網。2011臺北世界設計大會
以下從官網擷取部分簡介：
「2011台北世界設計大會」，即將於2011年10月於台北舉辦，是國際三大設計組織（Icsid、Icograda及IFI）共組國際設計聯盟的第1 次大會，屆時將有60個國家、3,000位設計菁英參與盛會，並於大會期間將同步舉辦「2011新世代設計工作營（2011YDW）」，擴大邀集國內外優秀青年設計師，在世界設計大會進行深度的設計交流與合作，透過創作、發表、展覽等活動，展現創新的精神。
照這樣看起來在台北舉辦的應該是第一屆的「世界設計大會」
文中所說的三大設計組織分別是
國際理事會工業設計協會(ICSID)
國際理事會平面設計協會(Icograda)
國際理事會室內建築設計協會(IFI)
而IDA是The International Design Alliance的縮寫，意思是「國際設計聯盟」在他們三者的網上都能看到IDA這個縮寫。

以下是台北爭取到這次主辦權，對2011台北世界大會的規劃期許

2011台北世界設計大會交鋒論壇主題定為「交鋒」，包含下列三項意涵：

設計實務與其他領域（包括科學、技術、政府、商業、非政府人道組織）在設計相互激盪後的前端突破。
不同設計專業（特別是工業設計、視覺傳達設計與室內設計）相互激盪後的前端突破。
設計與其他領域的前端作品與概念，包括嶄新、爭議性、實驗性及挑戰設計專業界線的作品與概念。

2011世界設計大會的活動，包括IDA設計大會 (IDA Congress)、IDA會員大會及理事會 (IDA General Assembly)、國際設計博覽會、新世代設計師工作營及相關交流活動等項目。
看起來和一般民眾比較相關的是國際設計博覽會、新世代設計師工作營，而前面的大會似乎是專業的論壇，目前所蒐集到的資訊大概是這樣。

《特別轉載》DIN1451与车牌字体

2010-03-22T16:14:00.004+08:00

【2010/03/22 │ Colourphilosophy │ Type is Beautiful】
1936年，德国标准协会规定了 DIN1451作为国家工业的标准字体，也包括交通和车辆管理领域。直到2000年，德国开始实行新的车牌标准字体——FE- Mittelschrift。FE 是德语 Fälschungs-Erschwert 的缩写，意为“难以仿造”。设计概念从字母、数字之间的篡改和混淆入手，试图通过字体设计防止修改车牌号码的犯罪行为...
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《公告》標題圖片將隨月份替換-四月份搶先首發

2010-03-22T15:02:00.010+08:00

網站的標題圖片將隨著月份進行替換
會邀請不同的成員來製作
目前的圖片是4月份的標題，由11.5f所提供
內容是11.5f最近剛整理起來的作品集
其中部分圖片是11.5f在〈視覺力量創意工作室〉所參與的設計案
其餘則是自己的作品

《特別轉載》旧文：高速公路路标字体：发展和中国新标准

2010-03-21T03:00:00.005+08:00

【2010/03/18 │ Rex Chen │ Type is Beautiful】

本文刊载于《艺术与设计》2010年2月期。发表时有少量改动。本文感谢金虎的帮助。相关题目我们已谈及多次，近期可参考方宏章的文章。

交通部更换高速公路命名办法出台，全国的高速公路路牌开始大面积更换，引起了一场轰轰烈烈的关于费用的争议。鲜有人注意到的是，路牌的设计也作了大幅修改....

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《設計觀察》英國媒體guardian(衛報)副刊，關於服務設計(service design)

2010-03-18T10:32:00.011+08:00

【2010/03/18 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
英國媒體guardian(衛報)，3/15報導了10個頁面的副刊，內容是關於以服務為主體的設計(service design)，如創新合作的組織和嶄新的市場，彙整了大量有趣的參考案例。不過，當然是全英文的...或許有好心人可以翻譯大綱分享...
以下簡介擷選翻譯自guardian(不通順翻譯請將就閱讀，且未必正確)

在競爭激烈的商業環境中，如何評斷一個商業工作者在產品的提供是否伴隨著常態性的服務，從顧客的回饋，服務品質決定顧客是要留下來或離開。
服務設計是一個相對較新的專業，依循著幾個基本的問題，客戶經驗應該是如何?而雇員的經驗應該是如何?公司如何忠於他的品牌，重視自己的核心價值，並留下對的客戶。
設計是一項高度務實的學科，其成果也是商業之所以感興趣的原因，但如果其核心是經驗的想法，那麼就如這個副刊所顯示，跟隨在服務設計之後的方法和觀念，同樣可以適用於大眾產業(公共部門??)我們將解釋服務的作法將如何幫助更有效率的設計經驗。
我們也將關注持續性發展的交通系統、供水系統，志工團體的演變。這個問題：「設計能不能幫助改變世界？」正變得越來越重要。

閱讀原文>>
下載 PDF格式的副刊
服務設計 network.org

《設計觀察》金谷裕子個展-甜而強大的火鳥金谷裕子個展「甘くて強いフラミンゴ」

2010-03-18T00:15:00.008+08:00

【2010/03/18 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
金谷裕子個展-甜而強大的火鳥，2010年3月27日（星期六） - 4月4日（星期日）在東京的PLSMIS展出。
展覽介紹：http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_14302/
這介紹Google翻不太出來不過就如字面所說，是個風格甜到很強大的展覽。
金谷裕子網站：http://moypup.net/index.html

《設計觀察》明日的京燒‧清水燒企劃展日常づかいのうつわとして、「明日の京焼・清水焼プロジェクト」

2010-03-17T23:42:00.018+08:00

【2010/03/17 │ Mrbeartw │ 設計觀察】
在東京「明日的京燒‧清水燒企劃展」正在展出，印象中傳統裝飾、高級工藝品的「京燒清水燒」，這次反而更貼近日常生活。用新的想法重建形象，本次展覽有15位陶藝家參與。
(以上圖文節選翻譯自エキサイトイズム,excite.ism) 閱讀原文>>
是個日常風格展覽，少了華麗亮眼的作品，反而多了讓人會心一笑的巧思，雖是日文但也有不少照片可欣賞。

京燒‧清水燒的Blog

京燒‧清水燒的簡介(日本國家旅遊局)

以清水燒聞名的街道—清水板

《Blog相簿》tiltshift_苗栗草莓博物館

2010-03-17T10:35:00.011+08:00

【2010/03/17 │ Iring Chao │ flickr相簿】
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《特別轉載》BBC 新网络视觉系统预览

2010-03-16T23:47:00.009+08:00

【2010/02/18 │ Rex Chen │ Type is Beautiful】
BBC（英国广播公司）作为全球最重要的媒体机构之一，一直在新媒体和设计领域领先全球。从它成功的新闻网站到近年来 iPlayer 网络播放平台都成为各国媒体效仿的对象。本周 BBC 发布了新网络视觉系统的预览，阐述了宏大的新概念。两年前我们提到 BBC 的“Global Visual Language 2.0”，项目旨在为 BBC 网站提供新的统一的视觉语言....

進行中的新設計。
Image: Research Studios

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《公告》感謝Type is Beautiful同意本站引薦其文章

2010-03-16T23:41:00.007+08:00

【2010/03/16】
感謝Type is Beautiful同意本站引薦其文章
Type is Beautiful 是一個關於西方文字的Typography（字體排印）的blog。
關注的話題包括字體、印刷、排版以及相關的平面設計和文化內容。
你可以參考blog的介紹，以更加了解Type is Beautiful。http://www.typeisbeautiful.com/about

《資訊分享》iF線上展覽

2010-03-15T23:48:00.005+08:00

【2010/03/15 │ Mrbeartw】
iF自1954年開辦擁有高度國際知名度，該獎項已被公認為全世界最重要的設計競賽之一，近年來每年皆吸引來自超過 30個國家 1800餘項產品前來參賽。
iF在2007年成立台灣分公司，可能台灣人太愛iF吧，另外在iF的網站上還有線上展覽提供歷屆得獎作品的照片及簡介。
iF online exhibition │ iF台湾分公司

《設計觀察》上海趕工為了2010世博 Shanghai prepares for Expo 2010

2010-03-15T17:20:00.001+08:00

【2010/03/15 │ 波士頓郵報Boston.com】
在上海，建築工人和主辦單位正加緊趕工，為了2010年5/1開幕的世博，這計畫將是有史以來最大的世界博覽會，這次的主題為「城市，讓生活更美好」，整個展覽將持續到10/31。預計每天將吸引88萬名的遊客，高達7億的參觀者。這裡收集了近期的照片，呈現會場即將完工的狀況。(共31張照片)節選翻譯自波士頓郵報

瀏覽照片>>

《設計觀察》San Ignacio de Loyola大學宣布，第四屆國際海報展 - YAKU

2010-03-15T12:10:00.008+08:00

【2010/03/15 │ ICOGRADA(國際平面設計協會)】
Lima（秘魯） - San Ignacio de Loyola大學的藝術與圖形設計部門，很高興邀請來自五大洲所有設計師，藝術家和視覺媒材傳播者參加第四屆國際海報展命名YAKU （意思是蓋丘亞語中的“水”）。該展覽將舉辦在秘魯的Lima，同時要建立密切的聯繫在世界各地的所有不同的藝術家。
第四次國際海報展是廣泛努力的結果，使藝術和平面設計部門創造一個空間，我們的學生，每一個設計人員在現場可以表達自己的觀點在一個共同的問題。展覽試圖提醒大家，我們的世界的重要元素，水。
提交時間：2010/3/5~6/4
下載報名簡章 │ 下載報名表

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《設計觀察》第14屆全球自行車設計比賽入圍作品名單

2010-03-14T14:54:00.014+08:00

【2010/01/21發布 │ 2010/03/14轉載】
圖片及文字由財團法人自行車暨健康科技工業研究發展中心提供
【預覽圖】INFINITY是一台超酷炫的海灘自行車。除了造型特殊以外，車架與輪子甚至傳動的曲柄、鏈條與齒輪作全然創新突破的整合設計。作動的方式是以曲柄帶動鏈條與齒輪進而傳動完全懸掛於車體上的單一輪圈行進。

圖片及文字由財團法人自行車暨健康科技工業研究發展中心提供
原文網址：http://www.taipeicycle.com.tw/zh_TW/news/info.html?id=10928E23D438F8F5

Title of Entry：Tribune
Country：Switzerland
Designer(s)：Florian Vecsey / Lukas Thuring
Chinese Description：Tribune 是一台以發電機和電動馬達傳動的電動三輪車。外加的蓄電池，可讓使用者在不同的組合中達到省力的功用。在後輪上方，有一個可上鎖的行李架，所以當物品置於其中，可免於天氣的影響或是竊盜的可能。有彈性舒適的座位和踏板可依照使用者的需求調整。在車的前後都附有照明設計，讓使用者在騎車時有最大的安全保障。
Description：The tricycle is powered by generator and an electric motor. An additional accumulator enables the users to attach more power in different assembly levels. A lockable luggage rack is placed over the back wheel so items can be transported safely whilst being protected from the weather or theft. Headrest and pedals can be adjusted to suit the dimension of the users. The flexible backrest caters for a perfect power transmission and a comfortable ride. The built in front- and backlights ensure maximum security on the roads. The design is generated through a combination of ergonomic and functions.

Title of Entry：CG
Country：China
Designer(s)：Meng Sun（孫猛）
Chinese Description：CG是以瑞士刀以及口香糖的外型為構想所設計的折疊自行車。這款腳踏車適合各年齡層的使用者。它在旅遊中可以當交通工具，而且攜帶方便。整體而言，其有形的設計，創新的折疊方法，良好的傳動設備，將帶給騎乘者一個全新的體驗。
Description：CG is a folding bike which is inspired by the folding methods of Swiss Army Knife and the model of chewing gum. The bike is suitable for all kinds of people, from the elderly person to the child of 14 years old. It can be used as a means of transportation for travel and easy to carry. Overall, the stylish design, innovative folding manner, excellent transmission equipment brings user a new travel experience.

Title of Entry：TakeOn
Country：Finland
Designer(s)：Arttu-Matii Immonen
Chinese Description：TakeOn是一款設計新穎的城市單車。基於環保與製造成本之考量，其車架主要的結構是以複合竹材搭配金屬材質為主。符合人體工學的設計，除了提供使用者可充分的享受騎乘樂趣以外，容易保養維護也是它的特點之一。
TakeOn自行車是實踐未來綠色生活的美景…..
Description：TakeOn is a stylish city bike. Concerning environmental protection and productive cost, the frame is mainly made of compound bamboo material with metal. The whole design meets ergonomics, and provides user the fun of riding. Easy to maintenance is also TakeOn’s feature.
TakeOn put the concept of green global into practice!

Title of Entry：TRICI
Country：Colombia
Designer(s)：Samuel Cortes Mora
Chinese Description：TRICI是一台專為哥倫比亞-波哥大城市自行車道所設計的自行車。除了可依照使用者年齡需求作車架尺寸調整以外，更可多元化的變成各式的騎乘或載運工具。穩定安全的設計可以讓父母安心的將嬰幼兒載於前座之虞也能享受騎車的樂趣。
Description：TRICI is a bike designing for Bogota-Colombia path. The frontal cockpit is designed with dimensions that offer safety and stability. The frontal cockpit resists a weight from 20 to 40 Lbs, for children with height from 55 to 75 cm. The frame size can be adjusted according to the age of user; also, TRICI has a variety change of becoming a bike or a carrying tool. The stability this bike enables parents to put their little children in the front seat without any concern and they can share the fun of riding at the same time. TRICI is also available for children from 2 to 4 years old who want to learn to ride bicycles and take their toys in the front.

Title of Entry：Evolution Bike
Country：Netherlands
Designer(s)：Roel Verhagen
Chinese Description：Evolution Bike是一台結合各種車款優勢的自行車。除了簡潔亮麗的外型以外，其行進模式與速度調整運作是利用設置於前輪的花鼓與曲柄。騎乘時視野較高且風阻小，不但安全省力且舒適。
Description：Evolution Bike has all the benefits of other bikes. It has a special look and the most important feature is that the front hub with inline cranks shaft and continuously variable transmission. Evolution Bike has high point of view and low wind resistance, so it is comfortable, safe and easy to ride.

Title of Entry：RBL
Country：Denmark
Designer(s)：Marcus Hannibal Madsen
Chinese Description：RBL是一台結合載物功能的城市自行車。特殊的結構設計、創新的轉向設計與以及智慧型的照明系統增強車架的強度與騎乘的安全性。另外還搭配一個可以依照在不同狀況的彈性使用的防盜車鎖設計。
Description：RBL is a city bike combining the feature of carrying. Its special construction, innovative turning design and intelligent light system which can enhance the strength of frame and safe riding. Also, it has a flexible and communicating lock to use according to different situation.

Title of Entry：AutoVelo
Country：United-States
Designer(s)：Eric Stoddard
Chinese Description：AutoVelog 是一台為習慣於以車代步的人所設計的一款新型電動自行車。無論是座位的高度與椅背的角度甚至操作車體行進手腳操作擺放的位置皆與一般汽車無異。除了外型新穎流線的組件外，還附加了可拆卸式的遮陽板與活動置物箱。提供使用者比汽車更靈活方便的短程交通工具。
Description：Autovelo is a new type of electric bicycle which is designed for those accustom car driving. Inside of Autovelo mimics the arrangement of car which includes seat height, back angle, hand and foot positions The low-stepover frame makes entry/egress easy, and riders can easily put their feet down. Autovelo is an ideal platform for electric cycling, with rear wheel motor and battery mounted neatly below the frame. It provides user a more convenient transportation for short distance travel.

Title of Entry：RESC U
Country：South-Korea
Designer(s)：Kim Sang-Hyuck / Kim Na-Rae / Nam Hyuck-Joo
Chinese Description：RESC U 是一台結合緊急救護功能的折疊式自行車。其中最大的功能除了比一般救護車更方便穿梭於小巷弄之中，可以縮短寶貴的搶救的時間之外，也能讓救護人員在更安全與穩定的狀況下搬運傷患。
Description：RESC U is a folding bike combining the function of emergency service. Its best advantage is to go through the alleys more easily than ambulance. It can save time to reach to patients and gives volunteers a safer and stable way to carry patients.

Title of Entry：AO
Country：Israel
Designer(s)：OMER SAGIV
Chinese Description：AO是一台簡單又具有獨特的風格的自行車。簡潔新穎的外型，單臂前叉設計，還附有可因應使用者需求調整的把手與坐墊。坐墊與車輪皆有特殊的避震設計。在行進的同時，作為傳動的橡膠皮帶同時也能將電力傳送至前後車燈。
Description：AO is a simple and stylish bike. It has a simple ‘single gear’ system using a rubber belt to ensure maximum control and maneuverability. The saddle and wheel all got a special of suspension system. AO also provides built in safety solutions such as a dynamo, which powers the front and rear lights.

Title of Entry：STACLE
Country：South-Korea
Designer(s)：Noh Woong Sub / Paek Seung Hwan / Lee Seung Me
Chinese Description：STACLE是一台結合機場內行李推車功能的折疊自行車。除了兼顧手推車的載物與自行車的行動功能外，方便折收與堆疊收納也是它的一大特色之一。
Description：STACLE is a folding bike combining the function of airport luggage cart. It not only has the function of carrying and push and move, but also easy to fold and store.

Title of Entry：Shopping Bike
Country：Taiwan
Designer(s)：Hsi Huang（黃晞）
Chinese Description：Shopping Bike顧名思義是一台兼具購物推車功能的自行車。除了可當作一般的短程交通工具使用之外，方便收納也是其特點之一。抵達賣場時，還可輕易將其轉換成購物推車使用。不會有停車方面的困擾。
Description：Obviously, Shopping Bike combines the function of shopping cart. It can be the transportation of short distance, also, easy to restore is its biggest advantage. When users get to the shopping mall, they can fold the Shopping Bike up and pull it as shopping cart. The beset thing about this bike is that there won’t be any parking trouble.

Title of Entry：Change
Country：Taiwan
Designer(s)：Wan-Chin Chen（陳宛靖）/ Erica Chu（朱瑞鵑）
Chinese Description：CHANGE 是一個新的自行車設計概念，使用者可依個人需求進行DIY外殼組裝，車身突破傳統管式的車架結構，改用鋁板對鎖固定，讓自行車的外型有著全然不同的面貌。在車體三點位置(車頭Head Tube、五通Seat Post、座管Bottom Bracket)上皆使用共用固定元件。
Description：Change is new concept of bicycle aiming at providing DIY case set for user’s need of showing their style through replaceable case. Traditional tube is replaced by left and right aluminum boards fixed with screws which make the bicycle a unique look. 3 locations (head tube, seat post, bottom bracket) all use common fasteners.

Title of Entry：Velo Assemblé
Country：United-States
Designer(s)：Jon Godston / Michiel Knoppert / Marc Walliser / Giles McWilliam
Chinese Description：Velo Assemblé是一款可依照使用者需求客製化的自行車。
前面零件具智慧整合性能的無縫技術，內建GPS定位與電子儀表，全部皆由前輪花鼓的發電機發電。後部的結構裝配是封閉式的連續無段變速軸傳動（CVT）。簡單的向後踩就可以煞車。
Description：Velo Assemble is a custom-made bicycle according to user’s need. Its front construction is smart integrated seamless system with GPS location and rate monitor. It is powered by front hub dynamo. The back construction is smart integrated rear assembly powered by an enclosed shaft drive and continuously variable transmission hub with auto shifting based on forward torque. A simple back-pedaling engages coaster brake.

Title of Entry：B3
Country：Taiwan
Designer(s)：Zih-Yi Yang（楊子毅）/ Wei-En Huang（黃偉恩）
Chinese Description：B3是一款造型新穎的折疊自行車。特殊而且簡便的折疊機構，讓使用者操作與攜帶都很方便。整體性的配件設計，使自行車兼具知性和時尚之美。
Description：B3 is a folding bike with fascinating outlook. Its special and convenient folding construction make user easy to operate and carry. The whole design with accessories gives B3 both the beauty of intelligent and fashion.

Title of Entry：Flex
Country：Israel
Designer(s)：Ran Amitai
Chinese Description：Flex是一台簡約且一體成型的城市自行車，和其他由許多零件組成的自行車不同，它是以美感為出發點的設計。車身主要是由碳纖維製造，從下而下連結各部份。將後叉與齒盤蓋整合作一體設計，不僅增加它美感也可以減少噪音。
Description：Flex is a compact city bike. The intention of the design is to create a bicycle that has a whole form which is contrary to other bicycles that has many parts. The body is made of carbon fiber which forms on top of the fixed mechanical elements and connects between them. It combines the back fork and the chain cover into one element. Flex not only reduces noise but also creates a new iconic look.

Title of Entry：Bicycle-tricycle
Country：Austria
Designer(s)：Valentin Vodev
Chinese Description：BI-TRICYCLE是一台可以任意變換雙或/三輪的電動自行車。
當需要購物時，可將後輪一分為二，就會變成三輪腳踏車，並且增加一個可置物的平面。騎兩輪自行車時，可以很自如的穿梭交通繁雜的都市中。
Description：BI-TRICYCLE is a bike which can transform into tricycle whenever as the user’s need. When go shopping, its rear can split into two and the bicycle transforms into a tricycle with a big loading surface. Being a bicycle, BI-TRICYCLE gives convenience to ride in the busy city.

Title of Entry：ONEYBIKE
Country：Slovakia
Designer(s)：Peter Varga
Chinese Description：ONEYBIKE的設計靈感是來自於早期的高輪自行車再結合目前斜躺車功能所設計的休閒概念折疊自行車。整體設計帶有一點復古的感覺同時也兼具現代感的造型和性能。折疊機構的設計也十分簡單方便使用者操作。
Description：ONEYBIKE is a leisure bicycle which is inspired by the classical high wheeler simplicity, combining the function of comfort of recumbent bike. All together designs in modern lines and functional, also it is with a bit of retro style. Folding mechanism is made simple and effective which makes ONEYBIKE easy to use and ride.

Title of Entry：ESSENCE
Country：Brazil
Designer(s)：Paulo Roberto Fernandes de Oliveira
Chinese Description：ESSENCE是一台設計簡約可折疊式的城市車。具簡單的結構，折疊方式是由車架的中心點拉起，並同時將車把手往下推，座管和後叉可折疊於腳踏車的縱面，就像瑞士刀一樣折收起來。
Description：ESSENCE is a city bike designed with a clean, simple structure. The seat tube and rear fork fold in the longitudinal plan of the bicycle. The wheels roll together until they are side by side by means of a structural feature shaped with a special angle at the bike's center. It can be folded as a Swiss knife.

Title of Entry：INFINITY
Country：Germany
Designer(s)：Stephan Henrich
Chinese Description：INFINITY是一台超酷炫的海灘自行車。除了造型特殊以外，車架與輪子甚至傳動的曲柄、鏈條與齒輪作全然創新突破的整合設計。作動的方式是以曲柄帶動鏈條與齒輪進而傳動完全懸掛於車體上的單一輪圈行進。
Description：INFINITY is a cool beach and city cruiser. It not only has special outlook, it is driven by a revolutionary monotype-clip ensemble that forms automatically a temporary rim in the wheel area and a dented belt drive in the center area. This monotype propulsion by a central dented wheel getting force by a crank over a short chain and a speed gearbox.

Title of Entry：Tango
Country：USA
Designer(s)：Mathieu ZASTAWNY
Chinese Description：Tango是一台以金屬片狀為主要車架結構的創新自行車。以彈性良好的金屬片狀組合取代傳統避震懸架機構，且採用小輪徑的輪胎，大幅減低了車體的重量。
Description：Tango’s radically different stirring and suspension solutions bring a new kind of riding sensations.
The stirring happens around two major pivot points inside the frame enabling Tango to completely twist.
Flexible blades are used instead of traditional suspension systems, making the bike lighter overall.
The chamber-less tires adapted from the automotive industry achieve to save weight where it counts.

Title of Entry：Solar Night
Country：Taiwan
Designer(s)：Yu-Shu Lin（林郁書）
Chinese Description：Solar Night是一台結合了運動功能的可折疊式電動自行車。把手與坐墊可依照使用者的需求作調整。另外在車體上還附有太陽能板的設計，其蒐集的電能可提供前後車燈和煞車燈的能量，也可作為上坡時省力的輔助電力，讓使用者不用費力盡情享受騎車的樂趣。
Description：Solar Night combines the function of sporty and foldable bike. Its handle and saddle can adjust according to the user’s need. It saves solar energy by solar panel in which to provide the power of front/back light and brake light. Also, it provides extra power when riding uphill which makes user enjoying a speedy riding.

Title of Entry：Spine
Country：India
Designer(s)：Neil Foley
Chinese Description：Spine結構雖然簡單但可作多樣的變化，是一台可以依照使用者需求而訂製的個人模組化自行車。以軸傳動的方式行進，車體表面外覆的軟式材質，增加騎乘的安全性。可以任意搭配購物袋、車燈、電子儀表系統…相關配件。適合各年齡層的使用者。
Description：The construction of Spine is simple, but it has a variety of changes. It is a personal bike which can be made according to the user’s need. Spine is proceeding by axle. It is wrapped with soft material in order to make sure the security while riding. Users c nick related accessories to go with Spine, like shopping bag, light, GPS system…etc.

《Blog相簿》風景好

2010-03-14T00:51:00.006+08:00

【2010/03/14 │ 11.5f │ flickr相簿】
是一個攝影展/風景好主辦/地點光點
whataview.pixnet.net/blog/post/4415640

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《Blog聯播》生活文化的內外循環

2010-03-13T20:05:00.009+08:00

【2010/03/13 │ Mrbeartw │ 迎向世界的呢喃】
在閱讀這篇文章之後，回想起先前閱讀過米哈里(mihaly Csikszntmihalyi)對於創造力的論述
他提出：個人、學門、領域的概念，以社會學的角度來觀察創造行為的運作及生成
之後我一直拿這套方法在延伸，我發現在生活文化上我可以這樣運用
有人創造、有人評鑑、有人追尋傳承，三者成為一個生生不息的循環
而衰落的生活文化，通常都是因為三者中有缺少，然後漸漸消散....

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《特別轉載》給未來消費主義的設計思維

2010-03-11T23:40:00.004+08:00

【2010/03/11 │ admin │ 美感經濟與風格社會的對話】
(Photo Courtesy of Brian Wen)消費主義的未來發展為何 ? 設計師與經理人該如何思考給未來的設計與商業模式 ? 日前 Design Continuum 在其南加州 Venice 辨公室，辦了一場名為「消費主義的未來 ( The Future of Consumerism)」座談，思索給未來的設計思維。在美國經濟剛從谷底走出之際談論這個議題，是一個絕佳的時機...
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《Blog相簿》無題

2010-03-10T17:54:00.010+08:00

【2010/03/10 │ 11.5f │ flickr相簿】
鴿子~你好悠哉喔

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《Blog文章》說．漢字

2010-03-08T23:20:00.006+08:00

【2010/03/08 │ Camila │ JuSt Do MySeLf】
2010.02.28 15:00-17:00 駁二特區天氣晴
這一天的心情很複雜，但是蔣勳的演講怎麼能這樣錯過呢？
搭著捷運聽著音樂，這或許也是放鬆的一種方式
好漢玩字節，在3/7正式落幕了，回想聯絡籌備等過程還挺…有趣的
這張是目前展在高雄文化中心藝術大道的作品 - 書讀五車....

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《Blog文章》記憶．檳城

2010-02-28T23:31:00.005+08:00

【2010/02/28 │ Camila │ JuSt Do MySeLf】
2010.01.22 在檳城的足跡
一場婚禮重溫曾經的友誼
一場旅行重寫檳城的記憶
謝謝你們帶給我這些點點滴滴
有你們的陪伴或許是我不寂寞的由來

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《特別轉載》行銷新思考與設計新思維

2010-02-25T23:35:00.004+08:00

【2010/02/25 │ admin │ 美感經濟與風格社會的對話】
Rethinking Marketing，是哈佛商業評論的封面故事。(拍攝自Harvard Business Review )「行銷新思考(Rethinking Marketing)」，是哈佛商業評論(Harvard Business Review)2010年1-2月刊的封面故事，旨在提出以「客戶(customer)」為中心的行銷新觀點，取代傳統「產品(product)」為核心的行銷思維，也許這個具破壞性的變革觀點...
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《Blog相簿》氛圍

2010-01-02T21:39:00.007+08:00

【2006/08/04~2010/01/02 │ Iring Chao │ flickr相簿】

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《特別轉載》從美力到獲利的觀察 : 華碩，落難的設計創新概念股

2009-12-23T23:31:00.001+08:00

【2009/12/23 │ admin │ 美感經濟與風格社會的對話】
我想華碩與和碩的高層如童子賢等，最近都苦腦於溝通分家後的價值。除了品牌的想像力外，設計創新能力，其實才是華碩與和碩的價值來源，不過放眼全世界的設計CEO，大概只有Steve Jobs才有魅力說服分析師「美力」的價值...
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《特別轉載》古又文給美學經濟的啟示

2009-12-21T19:52:00.006+08:00

【2009/12/21 │ admin │ 美感經濟與風格社會的對話】
大概沒有幾個成名設計師的成長過程，能夠如此呼應台灣「阿信式經濟」後的「勤勉刻苦」文化(皆為李仁芳語)，並用如此戲劇性的反差，打破我們對於美學經濟的刻版印象。
美學社會，其實不太流動，因為「富過三代，才知文化藝術」。不過，古又文打破了美學社會不流動....

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《Blog相簿》學學文創

2009-10-31T21:26:00.006+08:00

【2009/10/17~2009/10/31 │ Iring Chao │ flickr相簿】

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《Blog聯播》在世界的中心從事設計?

2009-08-09T16:50:00.007+08:00

【2009/08/09 │ Mrbeartw │ 迎向世界的呢喃】
本文雖然有提到蛋堡，但完全不是評論他的新專輯噢，只是藉由蛋堡帶出本文的主題，想了解蛋堡新專輯的人請到蛋堡-收斂水去試聽，該網站也可以付費下載，我個人最喜歡"關於小熊"(這是寫給學妹的)和另一首模仿印度歌手的搞笑單曲-印度麥可上夜店，在網頁的倒數第四首....

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《Blog聯播》大師的光環

2009-07-03T17:07:00.007+08:00

【2009/07/03 │ Mrbeartw │ 迎向世界的呢喃】
究竟，我們愛的是大師的內涵，還是大師的光環?

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《Blog聯播》書摘-奇妙的錯綜複雜體(文化創意人-相映文化-城邦)

2009-05-29T17:12:00.007+08:00

【2009/05/29 │ Mrbeartw │ 迎向世界的呢喃】
落磯山研究機構的合作創始人亞莫瑞．羅文斯花費好幾年的時間設計阿姆斯特丹的一家銀行建築物。他說他用一種整合迷人的過程，創造出全體系的生物建築。如果有什麼故事能象徵文化創意人花時間(注：花時間試著去聆聽自己的意識和良心的回應)，那麼這個故事可能就是了。

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《Blog相簿》無題

2009-05-01T18:04:00.008+08:00

【2009/05/01 │ 11.5f │ flickr相簿】

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《Blog文章》井上の謎-井上雄彥打算封筆了嗎?

2009-03-29T15:21:00.003+08:00

【2009/03/29 │ Ram │ life paper】
看漫畫可以看到渾身發抖，激動落淚的就是井上雄彥筆下的《灌籃高手》了。2004年漫畫《灌籃高手》發行突破一億冊，井上雄彥在神奈川廢棄高校的23片教室黑板上，不打草稿直接用粉筆畫出漫畫迷們久違的劇情，把灌籃高手令人心癢癢的結尾做了一個交代，展覽三天後就擦掉，原稿永遠消失......
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《Blog文章》IMAGINE 藍儂的烏托邦

2009-03-08T15:17:00.003+08:00

【2009/03/08 │ Ram │ life paper】
我在大學的時候因為一個編排的作業，才認真的去了解 Beatles (披頭四)，那時做作業一定聽著他們的歌，結果不小心就愛上了這個樂團，令人感動的歌是會跨越時空的，這位傳奇人物 John Lennon，在行為、思想、創作上都讓人不可思議，這首歌創作於二次大戰、韓戰、越戰，皆結束的背景下透露出藍儂對於和平的嚮往，諷刺的是大家都知道藍儂是被槍殺的...
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設計觀察

「策略」這頭凶惡的坐騎，駕御它!?(下)

「策略」這頭凶惡的坐騎，駕御它!?(中)

「策略」這頭凶惡的坐騎，駕御它!?(上)

設計中的創作與策略

復活倒數

走在名為設計的道路上 (6) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (5/5)繼續畫下去的未來，原來我是可以畫圖的

走在名為設計的道路上 (5) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (4/7)這裡想要實現夢想跟繼續堅持的人似乎比較多

2010新一代設計展 之 走馬看花

走在名為設計的道路上 (4) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (3/7)台灣與英國學生的差異，有建設性的閒聊

走在名為設計的道路上 (3) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (2/7)義大利波隆那插畫展

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走在名為設計的道路上 (2) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事在英國修練的插畫設計師-Elly (1/7)嘗試自己的插畫風格，在市場與自我間尋找平衡

Friends Gallery (1) 》2010 Chicago, San Diego, Miami 3

走在名為設計的道路上 (1) 》設計的初生之犢，聆聽發生在你我身邊的故事Mr. Wei 出外闖蕩的年輕動畫設計師

瞧!! 設計師 (1) 》毫米之間的無限想像-Richard Sweeney

Blog 文章》我真的好忙,是在忙甚麼?

特別轉載》SenseTeam 等作品入选 D&AD

每週公告2010/04/12～04/27

設計觀察》闖進Hella Jongerius色調豐富的感性國度

Blog 相簿》2010 Chicago, San Diego, Miami 2

設計觀察》化腐朽為神奇，Nina Tolstrup的『貧窮設計』

設計觀察》Nick Cave:迎接我在地球的中心 (Meet Me at the Center of the Earth)

Blog 文章》日本行～大阪之流浪篇-光之教堂、万博紀念公園

設計觀察》懷舊風貌的航海計畫-Juan F. Leguizamon

Blog 相簿》2010 Chicago, San Diego, Miami 1

《每週公告》2010/04/05~2010/04/11

設計觀察》為什麼設計應該如同科學一樣受到重視

特別轉載》哈佛大師波特 VS 洋華單親爸爸

設計觀察》尼泊爾的第一家動畫公司-連夜雨

Blog 相簿》某展覽的照片，請高人指點

Blog相簿》高雄好漢玩字節

《公告》1.新增「組織及成員」頁面 2.新增顯示正在閱讀的標籤

Blog相簿》Doodle

Blog相簿》雪白北海.道

特別轉載》《誰說商業直覺是天生的》推薦文 : 同理心，商學院沒教的事

特別轉載》旧文：关于文字的可阅读性

Blog文章》6F的故事

特別轉載》拉丁化中国：Sin Wenz

Blog相簿》輪迴森林

特別轉載》民主程序对设计有意义吗？

Blog文章》夕照下...

Blog聯播》人物畫-綠色女郎

特別轉載》关于 Italic 的补充

《特別轉載》关于 legibility 和 readability

《Blog相簿》2009.12-2010.01 Tokyo 跨年(新增照片)

《設計觀察》英國皇家藝術學院韓籍畢業生奪得英國設計大獎

《Blog相簿》volunteer's life in TAV 國際藝術村志工

《設計觀察》臺北世界設計大會...(略感低調)

《特別轉載》DIN1451与车牌字体

《公告》標題圖片將隨月份替換-四月份搶先首發

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